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艺术简介
宫浩钦，男，博士，1973年7月出生，毕业于清华大学。2016年1月-2017年2月，在美国访学。现任教于北京航空航天大学，副教授，中国美术家协会会员。
他多年来致力于航空绘画创作，曾经在维也纳联合国总部、美国华盛顿DC等地举办个人美术作品展。已出版《仰望星空：宫浩钦绘画作品》、《徜徉的笔触：北航校园风景绘画·宫浩钦作品》、《学院派精英·宫浩钦》、《画布上的中国航空：宫浩钦绘画作品》、《蓝天镌美：宫浩钦航空绘画作品选》、《飞虎凌霄》等作品集。
《报纸上的飞行器-1》纸本丙烯
飞机已经飞过
——看！宫浩钦的飞机
彭明榜
猝不及防地，与宫浩钦的航空绘画作品迎面相遇。说猝不及防，是因为此前没有见过哪一位画家专门以飞机入画，所以当浩钦的各种各样姿态的飞机撞入眼睑，不禁让人生出一种出乎意料的惊诧。
浩钦的飞机主要有两个系列。
一个系列是在《CHINA DAILY》上用炳烯画各种型号的飞机。有一段时间，浩钦特别醉心于这个系列的创作。在这个系列里，他的飞机多是飞行的姿态，但在我看来却是一种静态的飞行，因为这些飞机都很写实。静态的飞行，怎么飞？浩钦为这些飞机选择的场域不是浩瀚的天空，而是绵邈的时间。报纸给了人们以很强的时间在飞的暗示。报纸上的飞机，只需要静静的一个飞行的姿式，时间的流动感便给了它真正的飞翔。
《报纸上的飞行器-2》纸本丙烯
这组报纸上的飞机所表达的动与静的冲突趣味获得了一些评论家的欣赏，而我更偏爱他的另一个系列：老飞机。这个系列，浩钦自己名之为《冬天里的童话》。这组画，每一幅只画一架停泊在雪地上的旧飞机，甚至破飞机，每一架飞机上无例外地都覆盖着一层白雪。这确实画的是冬天，至于童话味，我没有品出来，我想那可能只属于浩钦自己的独特体验。但是，这组画给了我震撼。如果说，报纸上的飞机给人的感觉是静态的飞行，那么，这组老飞机给人的感觉是静静的轰鸣。
《报纸上的飞行器-3》纸本丙烯
一米四乘二米的尺幅，使得这组老飞机在近距离的观赏者面前首先有一种庞然大物的压迫感。这种压迫感和人们日常积累的对飞机的经验相通。于是，当我们沉下心来细细地感受，会突然有一种恍惚，感觉这每一架飞机原本并不是冰冷的机器，而是有温度有灵魂的生命。那斑斑锈迹，并不只是风霜雨雪刻下的印痕，而是像一个男人饱经沧桑后遗下的故事。你不禁想探究，这曾经翱翔的精灵，在天空的高远处有过怎样的潇洒和风流？此时，它静静地停在这雪地，停在这画布，似乎只是为着等待下一次飞行；而它的马达，在静寂中也从来没有停止过轰鸣，就像一个威武的将军，在和平的夜晚，也有铁马冰河呼啸入梦。
《报纸上的飞行器-4》纸本丙烯
“天空没留下翅膀的痕迹，但鸟儿已经飞过。”浩钦的飞机总是让人自然地想起泰戈尔的这句诗。呵呵，天空没留下翅膀的痕迹，但飞机已经飞过。
浩钦说，泰戈尔这句诗在他迎面碰到这些停在雪地的飞机那个夜晚确实划过了他的记忆，电光石火地，也照亮了他的天空，艺术的天空。
和许多在艺术之途跋涉的年轻艺术家一样，浩钦很长时间一直在为自己画什么、怎么画而苦恼。但那个夜晚之后，他选择了飞机，不，飞机选择了他。
作为北京航空航天大学的一个教师，一个专门研究“机器之美”的工业设计师，一个画家，飞机和他，冥冥中注定，有缘！
浩钦所画的那些飞机，已经飞过；而作为艺术创作的他的飞机，正在起飞……
《报纸上的飞行器-5》纸本丙烯
蓝天镌美
航空画是一门展现航空之美的绘画艺术，它是对人类飞行梦想与跋涉历程的追溯，是对航空文化与科技变革的记忆，是对创新思想和牺牲精神的礼赞。航空之美飘逸、脱俗、卓尔不群，探索蓝天的执着、交通天际的激情、挑战危难的勇气，都可以凝诸笔端。航空艺术是航空文化锦绣上最亮丽的图案，宫浩钦先生是国内这一领域的杰出代表，他的航空画逼真细腻、大气磅礴，看他的画有种置身空中的飘逸、俯瞰大地的博大感受，能够激发人们一种向上、超越的情感体验。
《报纸上的飞行器-6》纸本丙烯
宫浩钦先生是北京航空航天大学的副教授，是我多年的朋友，他投身航空艺术创作已经七八年，他的作品专注于关注航空事件中人文内涵的挖掘和航空器本身机器之美的表现。为了探索航空绘画的创新之路，他竭力搜寻各种与航空相关的图书、绘本；搜罗许多机械构件、飞机模型甚至抗战旧物；每到一地总是造访当地的博物馆，在那里聆听器物上时光的呼吸，感怀岁月的沧桑。他尝试着把科学与艺术进行交叉融合，摸索绘画形式上的各种可能，潜心研究飞行器的外观造型和机器之美。
他绘制的近百幅油画作品，有的是为航空科普作所作，有的是为庆典活动所作，还有的是放飞思绪的自由创作，无论哪一类，他总是积极在航空画中结合人物、风景作各种尝试，力图探索一条更加具有时代气息的，雅俗共赏的航空绘画图式。从这次展出的《历史的天空》、《洛神》、《速度与激情》等系列作品，可以看到他这几年航空绘画的探索实践。
《报纸上的飞行器-7》纸本丙烯
较之以往的航空画，宫浩钦的画无论在形式语言、材料设计还是在画面意趣上都有较大突破。他在画面营造文化情境的同时，努力探索个性化的艺术语言，这在《报纸上的飞行器》等作品上表现尤为明显。中国的航空画家少，作品总量少，同质性很强，往往作为“插图”来绘制，形式和内容都已经模式化。宫浩钦的航空画并不追求完全写实记录，而是努力把握瞬间，用夸张的色彩和精准的造型，将对象典型化。航空之美是深沉的——飞行的极度危险背后是一种不屈的意志，一种顽强的精神，一种超越自我、奋发向上的雄心。
《冬天的童话-1》200×140cm布面丙烯2009年
绘画艺术的价值不仅仅是客观形象的再现，更是主观的情感表达，这在《冬天的童话》系列作品表现得很典型。《冬天的童话》中的飞机美得凝重而肃穆，深沉而忧郁，画面上的飞机有种悲剧性的崇高感，正是这种悲壮之美凝炼后的艺术表达。这些作品促使我们感悟到：一件好的艺术品除了技法精湛，关键的是它指向了人们的精神世界，触及了的人们的情感和灵魂。
航空画是人们把目光投向蓝天的结果。
一切伟大的艺术之路无不通向天宇。
王亚男
2014年9月16日
《冬天的童话-2》200×140cm布面丙烯2009年
航空画家宫浩钦
航空器虽是冰冷无生命的，但航空绘画艺术则恰恰要以最大的限度展现人文情怀，把无生命的飞行器付以生命的情思和韵律。航空飞行给人一种向上、超越、速度的视觉冲击，而这种视觉冲击的背后蕴含了人类勇敢、不屈的意志，顽强忘我、奋发向上的雄心。尤以战机的残骸，给人带来的是一种对人类战争与生命的反思、一种悲天悯人的慈悲……只有这样的航空绘画作品才能真正走进观者的内心，触碰到观者柔软复杂的情感精神世界。这样的航空绘画才会具有别样的审美精神魅力。宫浩钦恰是这样一位有悲悯、情怀的航空绘画画家。
《冬天的童话-3》200×140cm布面丙烯2009年
宫浩钦画航空绘画也并非偶然，2007年，他获得了清华大学工业设计专业博士学位，同年进入北京航空航天大学工业设计系执教。他的设计专业自然涉及了大量的交通工具设计，所以飞机及其他交通工具对他毫不陌生，当然这时交通工具的绘制，只停留于效果图的绘制层面，这并不是航空绘画艺术（效果图注重的是产品设计的空间立体表达，不是绘画艺术）。但设计专业立体造型严谨的结构训练为他日后的航空绘画审美和造型打下了坚实的基础。常人眼里飞机是冰冷的机器，而在设计师眼里它是有生命、有性格的产品。艺术家必须有敏锐的审美直觉，而这些直觉源自艺术家的生活体验和人生机缘。
《冬天的童话-4》200×140cm布面丙烯2009年
非常巧合的是2007年被分到了北京航空航天大学工作，宫浩钦非常清晰地讲述了他开始画航空绘画机缘，刚到北航的那年，恰逢大学航空馆改建，飞机被临时停放在教学楼下的空地上，让他获得了太多和飞机亲密接触的机会。一场不期而至的大雪，使他目睹了晴空丽日之下这些钢铁精灵的惊艳瞬间——残破的机翼机身，锈迹斑斑的蒙皮，被白雪衬得圣洁、庄严而又神秘。岁月的痕迹从每一处残损的肌体，每一块锈迹上显现出来。它们一个个倔强地高昂着头，巨大的螺旋桨顽强地伸向天空，一股阳刚之美扑面而来。这些飞机像饱经风霜、个性十足的生灵，述说着生命的尊严与苍凉。是这一切深深地打动了他，于是他很激动地画了一组《冬天里的童话》，尝试着从生命的角度来解读这种生命的苍凉之美。从此，他开始了航空绘画的创作历程。
《冬天的童话-5》200×140cm布面丙烯2009年
宫浩钦历时五年完成的《飞虎凌霄》主题系列绘画作品，此系列共计30幅作品，是纪念二战飞虎队援华作战的历史绘画专题。每幅画面都有着真实的历史故事。为了完成这一历史主题的航空绘画巨作他阅读了大量文献资料，约计20部图书、资料，和大量的档案，文字不下200万字。如《国家记忆：美国国家档案馆收藏中缅印战场影像》 《抗战飞行日记》《陈纳德回忆录：我在中国的那些年》《驼峰航线：抗战中国的一条生命通道》《飞虎队的老头子陈纳德》《飞虎队在桂林》《飞虎将军陈纳德》《二战时期美国援华空军》，等等，已被他翻得烂熟。在建川博物馆、昆明飞虎队纪念馆等处收集资料，还得到了陈应明、黄树年、李裕等老先生的帮助和指导。
《冬天的童话-6》200×140cm布面丙烯2009年
为了画好这批画，他尝试了各种材料和手法，最后选择了用棕色炭精捧以素描那种写实和浪漫主义相结合的手法画。画面看上去带着历史照片的影子，因为这批画是根据史实照片绘制的，他希望观众看到画的同时能够想到那个真实发生的历史故事。他还巧妙选择平实而微小的点滴来表现那些历史真实的情感。所以一块飞机残骸，一朵路边的小花，一个名不见经传的小人物，简单抽烟“借火”……这些真实、亲切的细节，非常打动人，令人难忘。
《冬天的童话-7》200×140cm布面丙烯2009年
为了深入刻画好这些场景，他通过学习、走访老兵加深理解时代、史实，虽依据照片但必须进行大量的艺术处理才能成为画作，这项工作的艰辛也只有画家才能理解。他在一幅画中常用的手法是同时呈现多个场景来烘托主题，采用蒙太奇手法多视角、多时空集中呈现事件情节，不仅增加了更多的细节，也使画面更耐看。为增添绘画的趣味性，画前他在素描纸上用棕色水彩做了浅浅的肌理，斑驳的纹路使画面更具历史的沧桑感，这个办法效果非常好。这种水色淋漓的绘画味道是一个特别值得认真研究的艺术语言，形体在混与清、虚与实中产生了极强的艺术效果。
侯骁韬
2018年3月
《高原红云》布面油画2013年
大美惊鸿——宫浩钦航空绘画作品赏析
“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”思忖间，用曹植的一首《洛神赋》，来概括宫浩钦《千里江山》系列油画，我觉得尤其恰当、贴切。
“一个艺术家的研究兴趣及专注程度，取决于其价值取向和与生俱来的生命特质，这也影响着其人格及其艺术风格的形成。”中国美术馆馆长吴为山在《精神的符号——聂危谷中国画展前言》中这样注解。
《志在蓝天》布面油画2013年
宫浩钦先生清华大学美术学院文学博士的受教和北京航空航天大学工业设计系执教经历，天然耦合了他今天的艺术主张和艺术语言。通过文学的修养和多年的艺术探索，宫浩钦特殊的艺术创作决定了他倾力探索的航空绘画在艺术领域内“独树一帜，难以逾越，无法复制”的独特性。宫浩钦先生的绘画作品涉及到三个课题：一是时代元素和时代精神的对接；二是西方绘画和东方语言的对接；三是工业设计和绘画艺术的对接。
首先，宫浩钦通过运用并将时代元素作为艺术符号，强化航空器与画面的对接、融合，每组或每系列作品首先实现了的是二维度的空间调拨。在此实验成功的基础上，通过多组或多系列、大跨度的衍生，实现了自己在艺术创作拥有足够的多维空间，恣意的创作选择。
《洛神》80×120cm
借此，这位青年艺术家用饱满的激情，思考和笔触，或借助中国传统青绿山水的大美，近乎完美地实现了《千里江山》系列油画作品；借助淋漓痛快的人物表情特写，实现了《速度与激情》系列油画作品；借助浩瀚的大海、浩淼的蓝天和沉沦救赎的人物，实现了《洛神》系列油画作品；借助静默、苍凉、纯洁的雪地，实现了《冬天的童话》以及航空、航天的历史人物，沧桑与演变的旧报纸，长城、高原、苍鹰和神州万里的浩淼烟云等等题材的自如调拨和精通的驾驭，《天葬》、《历史的天空》、《报纸上的飞行器》、《祖国的蓝天》等系列油画作品便跃然而出，浑然天成。
《千里江山-1》布面油画2013年
而在这些大美画卷中，艺术家作为核心元素——表达这些作品的艺术精神的中心符号，却是各式各样的飞机。例如，在《千里江山》系列油画作品中，由十二幅气势恢宏、雅丽极致的青绿山水图，加上十二架精心挑选的、矫健飞翔的大飞机（几乎全是中国当代最先进的机型）。这种惊鸿的图像结构，大胆的造型特征，恍如幻境的画面语言，它们承载的不是审美，也不是艺术家个人的内心世界，而是中国人的时代精神。作为文明史上不断穿越人类生存与时空极限的造物和航空工业成就，飞机等航空器有的犹如回荡在天地间的生命史诗，有的犹如民族不不跨的脊梁，有的犹如神勇无比的钢铁意志，有的犹如一路高歌、昂扬奋进的急行军……也就是说，他那种自由挥洒，已经超离大美画卷和飞机的惊鸿之美。
“翩若惊鸿，婉若游龙”，在时代元素和时代精神的对接上，宫浩钦先生做到了。
《千里江山-2》布面油画2013年
其次，宫浩钦将东方的笔墨韵味和西方油画技法融汇得天衣无缝。例如《千里江山》系列油画作品，借用的是中国最经典的青山绿水图示和当代中国最先进的飞机翱翔画面，构成了壮志凌云、护卫山河、梦想飞越等想向。再有《洛神》系列油画作品，借助凄艳的爱情故事为内容，采用西方抽象的技法，将蓝天与大海作为场景语言，战争中飞机沉没作为场景，人物的挣扎沉沦动作和呐喊呼唤表情作为感性特征，又具有非常的现代性。在创作过程中却能够排除理性束缚，工业成果的局限，创作出生动的、有感情有感染力的、具有张力的作品，这是很不容易的。
《千里江山-3》布面油画2013年
最后，以飞机作为艺术符号，即当代工业的结构美，被他凝注笔端，用油画的绘画技术和东方的文化语言，通过油画的色彩笔触描写得如此“狂欢”，富有意象，宫浩钦在作品中既承古法、运新奇，又咏文人胸臆、缅史怀情；既讴歌时代，鞭笞战争，又激昂奋进、与时代唱和相唤，看似是一种艺术冒险，他却剑走偏锋，挥洒自如，成功实现了自己艺术语言的历险。在《时代·图典——中国当代油画》一书序言中，邓平祥教授指出：如今，中国艺术界好像进入了一个狂欢的时代。画家们尽情进行观念、智慧、色彩、形式和技巧方面的探索……然而，真正的艺术作品一般需要两个尺度进行检验：一是精神的境界，二是历史的维度。诚然，宫浩钦先生作品的精神、观念和思想，皆以不同角度，真实而具有深度地反映了时代的真实；能够呈现中国当代人的精神现状和程度，艺术家的精神十分真实地触及了时代的变化、律动和气息。
在绘画作品不胜繁复的时代，宫浩钦先生的“航空绘画”已经具有自己强烈的、鲜明的性格特征，符号特征。他已然在航空绘画领域探索、实践着这一系列新的可能性，他的努力为中国当代绘画的多元创造提供了可资的参照。我也期待着，宫浩钦先生能够将“航空绘画”从个体创作走向群体发展，继而上升到“航空美术”，“航空美学”。如此，岂不更加美哉！
光明网名人堂艺术总监刘北南
2015年5月26日