走进张凌超艺术馆

河南荥阳地处中原，文化底蕴深厚，自古人杰地灵，名家荟萃，孕育了法家鼻祖申不害、禅宗二祖慧可、唐代诗书画三绝郑虔、文学大家刘禹锡、李商隐这些先哲。成长和工作在荥阳的张凌超先生是一位具有独立学术品格的画家，他把多年来精心创作的胡杨和描绘家乡的100幅国画作品无赏捐献给荥阳人民，2015年被评为感动荥阳十大楷模人物之一。为此，荥阳市人民政府专款建立了荥阳美术馆暨张凌超艺术馆。艺术馆在风景秀丽的禹锡园里，四层仿古中式建筑，中国传统的文化神韵和清新的艺术风格，在这里显现。艺术馆长期展示张凌超捐赠的国画作品。

张凌超1941年生，河南省荥阳市人。毕业于中央美术学院国画系山水画研究班、中国艺术学院教授、国家一级美术师、中国美术家协会会员、胡杨艺术研究院院长、河南省荥阳书画院院长。出版有《张凌超画集》、《张凌超山水画精品集》、《张凌超山水新作》、《中国近现代名家张凌超画集》、《名家风范张凌超中国画解析》、《当代实力派名家收藏研究》、《怎样画胡杨》、《中国高等美术院校教学范本精选》、《荣宝斋画谱》等十几部专集。自 2000年至今，先后十八次带领学生深入我国新疆、内蒙、甘肃等胡杨生长分布的几十个地区，考察、研究、体验、感悟、采风。十几年来创作了《春之韵》、《夏之歌》、《秋之赋》、《冬之魂》、《天人合一、天地和谐》等五个篇章胡杨系列作品一百余幅。

　　《历尽沧桑》360×100cm

　　《生命的风骨》100×366cm

胡桐万树连天长

——观张凌超胡杨画有感

　　邵大箴

张凌超先生是一位才华横溢且具有独立学术品格的画家，在创作中，他能一如既往地固守住自己的一片天，以洒脱自由而又扎实沉稳的心态怀抱世界。他有着深厚的国画功底和灵敏的捕捉形象、撷取生命激情的能力，作品具有民族意蕴和现代意识，设色严谨，灵心见骨，体现出卓越不凡的生命气象。观张凌超的胡杨画组图，我不能不肃穆而立，向那些或荣或枯的伟岸身躯敬礼；我也无法不“视通万里，思接千载”，向那些或立或卧的伟大灵魂叩问。这不禁使我想到了清人宋伯鲁《胡桐行》中“君不见额林之北古道旁，胡桐万树连天长“的诗句。这是专门写胡杨的诗。若用它来评价张凌超的胡杨画，则庶几近之。

　　《苏醒》120×5000cm

　　《生命的赞歌》180×80cm

在我国古代，胡杨被称为”胡桐“或”梧桐“，是新疆古老的珍奇树种之一，曾被世人誉之为“英雄之树”、“不朽之树”、“传奇之树”……它扎根地下50多米，抗干旱、斗风沙、耐盐碱，生命力极强。它“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”，令人称奇。

以水墨为法，以胡杨入画。这就是张凌超。他的胡杨画，讲究构图、布局。无论远近分布、高低错落、大小搭配、疏密相间、动静结合，都既合法度，又独具匠心。一幅幅胡杨画，耐看，耐咂摸，回味无穷，美不胜收。

　　《雪山滋春林》360×100cm

　　《夏之歌》100×340cm

数年来，他穿梭于胡杨林间，潜心积累，反复探索。其胡杨画气象雄魄、意境高远。他运用水墨简朴、素净、率性、本真的特性，表现胡杨独特的品格。他的胡杨作品《洗礼》、《苍龙抱月》墨色苍劲、姿态张扬、浓淡相宜，层次清晰、富有纵深，形神兼备、气韵俱盛，将胡杨不屈的生命张力以及生死强烈对比的生存环境，表现得酣畅淋漓，具有极强的视觉冲击力。他用独创的皴法勾勒、描绘胡杨奇异的生存状态。他先以遒劲的线条，勾勒胡杨枝干骨架。然后，区别对象，在留白处运用各种皴法加以不同的皴擦渲染，将老与新、枯与荣、死与生各种状态胡杨的肌理、质感、天然野趣，刻画得栩栩逼真。这是他在笔法技巧上对林木画的突破和贡献。

　　《中流砥柱》160×500cm
 

品读张凌超的胡杨画，有如聆听生命礼赞、英雄颂歌。他的《风云突变》，仿佛风暴沙尘正呼啸扑来，胡杨毫无惧色，挺身迎战；他的《冬之魂》，《雪山滋春林》数九寒天，胡杨笑傲冰雪，期待雪化时难得的源头活水；他的《夏之歌》，《神山圣水英雄树》，《生命赞歌》骄阳似火，大漠生烟，胡杨撑起一片片浓荫，护卫着绿洲中的生灵……他画中所有的胡杨都无愧是大漠英雄树、绿洲守护神！

　　《幽境》120×500cm
 

　　品读张凌超的胡杨画，有如展开历史长卷，走进时空长廊。他的胡杨《历尽沧桑》，《不朽丰碑》似眺望过秦时明月、汉时烽火，伴随中华走过数千年磨难与辉煌；他的胡杨《仰天长啸》，《大漠卫士》似正惊闻鼓角震天、战马嘶鸣；他的胡杨是《铜墙铁壁》，《中流砥柱》，替丝绸之路的商旅遮阳挡沙，为屯垦守边的将士洗尘接风；他的胡杨《任重道远》，与时俱进，与腾空的蘑菇云同起舞，与飞天的神舟号共欢唱……胡杨是精怪，是神树，它蕴藏的丰富历史信息和文化情感，通过画家的画笔，穿越时空，直达人的心灵。

　　《任重道远》144×366cm

打开张凌超的胡杨画组图，分明听到命运敲门的声音，听到贝多芬《第五交响曲》和《第九交响曲》在胡杨林的上空反复交替的轰响。生与死，命运与英雄，悲怆与欢乐，多个主题纠结缠绕，时而激越冲突，时而把手言欢。最后，命运敲门之声骤退，所有的搏击归于沉静，万籁俱寂。此时，我仿佛看到沙丘上坐立倒卧的都是佛。是的，胡杨的生命史最能表象佛教所言之成、住、坏、空。千年而成、千年而住、千年而坏、千年而空，然后又是轮回。此是大劫数，亦是大悲怆，又何尝不是大欢喜？

我看此画，悲欣交集。

张凌超的胡杨画艺术已然形成鲜明的个性风格，其雄浑大气、昂扬刚健，在中国画坛独树一帜。他的画是体现了时代精神的艺术佳作，有永恒的审美和收藏价值！

本文作者系中央美术学院教授、博士生导师、中国美协理论委员会主任委员、著名美术史学家、美术评论家。

　　《苍龙抱月》155×80cm

 

　　生命的象征

　　——张凌超的胡杨作品

　　徐恩存

画家张凌超，从艺数十年，术业专攻胡杨的水墨表现，在悠悠岁月的磨砺中，其艺术已渐入佳境。画家以笔走龙蛇、朴拙厚重的笔墨语言与韵致，营造了天地之间的生命景观与精神象征，在形式与内涵的表达中，突显了胡杨树的个人化的情绪性和生命感悟，在“以技入境”的求索中渐行渐远，步步登临，笔下展现出大自然的伟力和不屈不挠、巍然挺拔的英雄悲剧主义精神。

说到底，画家表达的乃是，胡杨树所承载的生命象征。

　　《苍穹茫茫》96×180cm
 

作品表明，“以技入境”是张凌超始终不渝的艺术追求，在这个磨砺与锤炼的过程中，他的生命与艺术同时得到升华，他获得了新视点、新出发点和精神高度。显而易见的是，在力求情真意切、形神俱足、气韵生动与“笔墨当随时代”的写意表现中，透示出画家勤学而敏思、苦心以经营的特点；实际上，面对“生命的象征”这一课题，并深入其内给以完美解答，必然要求画家应具有较高学识与修养，具有宽广坦荡的胸怀，学者素质，并始终保持创作激情与艺术创造精神，张凌超的努力，在这一点上得到充分的表现。

　　《春风吹又生》180×96cm
 

显然，张凌超在当代文化语境喧嚣与躁动的氛围中，难以寻找到最亲近和最信赖的艺术语言，在这个时代，需要的是，独立思考和锐意创造；因此，作为当代画家，张凌超的可贵之处在于，在历史巨变与时代转型的纷纭背景中，他立定精神，不为乱象所动，奋力谋求个人艺术语言的整体性效果，为此，在中国画平面空间表现中，他吸收了三维空间写实表现的某些手法，并分寸得当地融入了明暗与光线要素，使笔下胡杨更具视觉震憾力与强大体量感，并在长线、短线和曲线的结合与变化中，演绎出胡杨树干的质感和内涵，在从造型到意象删繁就简的过程中，他以宋范宽的《溪山行旅图》为语言资源，提取并强化了“点皴”，使之成为自己的笔墨特点，并在元黄公望《富春山居图》中，择取了长线的运用，成为他“长线皴”的美言源头，而王蒙的《青卞隐居图》、《春山读书图》等，又给了他“曲线皴”、“螺纹皴”的启发；明董其昌、沈周、文征明以及徐渭等的点、线、墨色的自由演绎，都对画家的“鱼鳞皴”、“网纹皴”、“涡纹皴”、“龟纹皴”的创造与运用，提供了极大的提示与启迪；清石涛、四王、四僧，以及近人黄宾虹、陆俨少、李可染等大师的用笔用墨，乃至点线技法等，都对其疤痕皴、劈柴皴、综合皴的思考、创造与应用提供了有益的启悟。

　　《揽月》180×96cm
 

　　前人的经验、笔墨运用与语言创造、廓清了张凌超的创作目标与审美理想，使他得以打破“画地为牢”的藩篱，在精神自由中，唤起了创造的激情，理解并运用中西艺术的理念、方法与表现的异同，得以有分寸的引入、融合与吸收，使自己的艺术得到丰富。因此，多种皴法的综合运用，使张凌超笔下胡杨树突破了“形似”的特点，在苍润兼具、形神兼备中，尽显了倔强、峥嵘、伟岸、大气的特点与品格，而意象与造型的结合，不但增强了画面的节奏、韵律与力度的表现，还突出了其“生命象征”的审美意境与张力，这使得张凌超的胡杨树的风姿神韵，既不同于五代巨然《万壑松风图》、宋李唐《万壑松风图》中松树，又不同于近人黎雄才、付抱石笔下松树的风骨气象，更不同于俄罗斯巡回画派画家希什金、列维坦的松树与橡树造型，这是张凌超自己的心象创造，这些矗立在西部荒漠中的胡杨树是他情怀的表现，是他理想的外化，是他对人生的由衷感受与体验的结果，是他心目中崇高与神圣的化身。

　　《生息相依》180×96cm
 

　　有品格的画家，笔下的艺术形式、语言表达必定深具个人洞见，既有敏锐的艺术感觉，也有自觉的创造意识，他能将感性认识与理性分析恰切地平衡在画面中，使作品成为血肉丰满的生命象征，并耐人寻味、耐人体悟、发人深省，令人感奋；这是因为，物质的作品与精神的内涵互为依赖、合于一体，作品中的点、线、面及墨色因此饱含着情思、品质和生命密码。

　　张凌超的胡杨树作品，与时代气息息息相关，与生命理想和生命追求紧密联系，这使得他得以在具体环境、具体场景中营造具有生命活力与诗意的胡杨意象，画家的艺术创造因而始终呈现为生机郁勃、活力不衰的生命形态。

　　《洗礼》96×135cm
 

不难看到，在数十年的历炼中，成熟了张凌超的艺术，他的绘画艺术形成了开放式的自我格局，视角独特、不落俗套、独出机杼、自成风范，风骨气韵如山呼海啸、波澜万丈，平实中见悲壮，朴拙中见苍茫，笔力丰厚，寄托深远；素朴的笔墨与近乎写实的语言，包含着画家对生命的喟叹，这样的艺术形式与语言，注解着现实世界与精神世界之间隐秘而复杂的关系。

事实上，在胡杨树的意象营造中，展示的是画家不同凡响的包容能力、吸收能力、创造性智慧和艺术表现力，以及对大自然的敬畏之心和对亘古不朽生命精神的景仰，隐喻着生命流转中永恒的精神存在，在这里，胡杨树超越了笔墨与物态的意义，更加厚重辽远，且体量庞大，张力弥漫，成为生命绵延与永恒的回声，与此同时，画家则以自己认知的宽广和坚韧，出色地完成了对自我和世界的双重表现与讴歌！

　　《仰天长啸》96×180cm

融入自然，贴近生命，由此完成对生命象征命题的阐释，这是我们对张凌超艺术的概括；因为，一切艺术，乃至其艺术形式，从根本上说，都是生命的承载与象征；而草木枯荣，人事代谢，尽在这一开一合中，世间的动静冷暖，往来生灭等流转运行，无不投射到精神的屏幕上，呈现于形而上的映象之中。

生命精神及其象征，正是在形式、语言的开合聚散中周行不殆的。

在画家张凌超那里，胡杨作为创作意象，不仅是技术与手法层面上的言说，也是心绪的释放，它承载着精神的记忆与向往；它更是一种呼唤，一种生命的出发点，启迪我们从这里回归到永恒精神存在的根部，进而成为一种深邃无垠的存在，它的一切都凝聚在静穆与沉默的胡杨树之中。

张凌超用画笔讴歌胡杨，乃是对生命的敬畏与礼赞！

本文作者徐恩存系著名艺术史论学者，美术评论家，美术批评家，《中国美术》，《美术观察》主编。

2016年12月于北京
 

　　《迎春曲》96×146cm