2021年10月31日，中国上海

UCCA集团旗下UCCA Lab携手上海前滩太古里精心打造音乐艺术项目“抽离（detachment）—— 音画交互体验空间”，空间位于前滩太古里中央公园内，并于2021年10月1日至2022年1月15日期间对公众开放。

《数字考古中的虚拟美术馆2号》试听表演现场，“抽离（detachment）”音乐艺术项目

“抽离（detachment）”项目首期邀请新媒体艺术家苗晶与mandarin乐队展开合作，创造出沉浸式的音画交互体验，将观众带离他们所在的日常生活，进入由艺术和音乐共同构造的虚拟未来时空。艺术家苗晶的作品《代号：openthebox///…》为一部时长10分钟、循环播放的影像装置，通过“数字考古”的形式连接过去和未来，以mandarin乐队根据场域创作的声音为脉络，串联起艺术、空间、个体三者的互文关系，试图探索艺术和音乐的起源及未来。

电子音乐人刘一纬（左）、多媒体艺术家苗晶（右）在表演现场

10月31日，“抽离（detachment）”音乐艺术项目迎来开幕后首次正式演出，UCCA Lab此次特别邀请电子音乐制作人刘一纬，与新媒体艺术家苗晶共同呈现一部“进行中的”视听现场表演作品——《数字考古中的虚拟美术馆2号》。艺术家们在60分钟的演出中，以“迭代、更新、版本、编号”的概念模式来对作品进行在时间里的研究与创作，通过展示加表演的方式进行演出。整个演出概念的构架基于“实验研究”中对远古造像与声音之间的联系变换所产生的想象、虚拟，物与物及角色与角色之间光影的变幻，音律的联动和万物自然的循环，虚拟制造出数字化的视听作品。通过“策展”的展现方式，编排在数字化的虚拟美术馆空间里，提供给观众一个艺术家创作的主观试听幻境，让观众能够近距离体验艺术与生活、音乐与空间的多元融合。

《数字考古中的虚拟美术馆2号》试听表演现场，“抽离（detachment）”音乐艺术项目

此艺术项目以mandarin乐队成员对于“抽离”的切身感悟为灵感，并通过不同形式的艺术创作对这一概念进行具象化表达。作为一支诞生于网络语境时代的先锋乐队，mandarin的乐手们对当今的消息洪流始终保持一种警觉的超离态度。他们通过“内观”的形式，以监视者的角色窥探自我，剥离信息过载所带来的混沌状态，并在与多面分身的对撞过程中构建自我宇宙。

“抽离（detachment）”音乐艺术项目由UCCA Lab诚邀mandarin乐队及艺术家开展联合创作，特别采用“动态策展”的方式，共同探索音乐与艺术交融共振的多种可能性。旨在通过跨界创作，将太古里打造成都市里激发多重感官的互动体验空间，在由音乐、艺术构建的虚拟时空中，暂时逃离喧嚣的城市生活，回归对自我的认知。

《数字考古中的虚拟美术馆2号》试听表演现场，“抽离（detachment）”音乐艺术项目

“抽离（detachment）”音乐艺术项目对公众开放期间，UCCA Lab不定期邀请艺术家做客空间，与驻留乐队mandarin展开联合创作。音乐成为空间内永恒的主题，而艺术则是为空间注入新奇活力的串场嘉宾。在这个空间里，无论是音乐发烧友还是艺术爱好者，都无需拘泥于身份。白天，空间用于展示艺术家们的视觉艺术作品，作品媒介横跨数字媒体、装置、影像等多种形式，艺术家们可以尽情创作，与观众、艺术、音乐“无界限”交流；夜晚，先锋音乐人与DJ共同打造年轻化的潮流音乐派对，在光影音交错中享受视觉与听觉盛宴，感受音乐与艺术交融的无限畅快。

《数字考古中的虚拟美术馆2号》试听表演现场，“抽离（detachment）”音乐艺术项目

当代年轻人对艺术的追求不断升级，他们渴望新奇有趣的时尚潮流文化，追求泛艺术生活方式。UCCA Lab借鉴当代艺术与生活相融合的诸多成功案例，将“抽离（detachment）”音乐艺术项目打造成具有探索和扩展艺术多元合作理念的时尚文化空间，满足当代年轻人追求泛艺术生活方式的潮流。在作为年轻化城市生活轴心与时尚地标的前滩太古里，用音乐与艺术共同为大众构筑更美好的生活，将年轻人从都市的狂欢中“超脱”、“抽离”出来，探寻游走于真实与虚拟生活间隙中的迷思，关注过去与未来焦虑下的主观感受，调动感官和情绪，放大真我，回归自己。

关于“抽离（Detachment）”

“抽离（Detachment）”是由UCCA集团旗下UCCA Lab策划主办的音画交互体验空间，邀请mandarin乐队担任驻留乐队，并委任不同艺术家参与共创，首期艺术家为苗晶。活络为此次空间设计的合作伙伴，翰宙文化担任联合出品。

关于mandarin

mandarin乐队组建于2019年3月的上海，由安雨(鼓手、打击乐器)、Chace(主唱、键盘、吉他)和肖骏(吉他、合成器)这三名各自领域内的顶尖乐手组成。mandarin扎根于另类摇滚(Alternative Rock)、实验电子(Experimental Electronic)、舞曲(Dance)风格。作为新一代年轻音乐人中的代表人物，他们并不满足于固有的陈规和界定，如今正在音乐的道路上，不断探索着以“普通人”为名的广阔可能性。

关于艺术家

苗晶

苗晶是一位视觉艺术家和动画导演，旅居北京、纽约，现常驻上海。他的创作涉及声音、空间、视觉和沉浸式的跨媒介体验，作品探寻游走于真实与虚拟生活间隙中的迷思，关注远古与未来虚焦下的神秘场域与器物，并以“人造风景”的概念重新审视当下。苗晶及其团队的艺术作品长期活跃于中美两地，并参与世界范围内的展览、驻留项目和艺术节。

刘一纬

刘一纬，北京人，现工作和生活于上海。电子音乐制作人，90年代活跃于中国早期多支摇滚乐队。2010年以自由摄影师、文化记者身份旅居德国柏林。同期开始自学Pure Data、Max /MSP等电子音乐作曲方法。2012年在北京，以交互声音视觉装置作品进入电子音乐与多媒体艺术领域。2014年开始以Far Infinity项目名称发行概念化的Techno电子音乐唱片和演出。2016年参与北京独立电子音乐厂牌Prajnasonic的创办。同期也开始在现代舞剧场等更广泛的音乐领域寻找不同的声音美学，并于2019年发表第一张以磁带音乐为基础的实验音乐唱片《Erasing》。在其多年的艺术生涯和不同的音乐项目中，一直探索形式和理念的边界与可能，从原生的Underground Techno，到更具意境表达的环境音乐、田野录音。同时，艺术家也参与到现代舞剧场、独立电影短片等项目的声音设计和配乐工作。在对于声音和媒介的不断探索中，他的作品也涉及早期的具象音乐、电子原声等声音载体，物件的改造和设计方法。艺术家未在任何学院体系下进行学习，一切知识、技术和动力来自于对精神世界从未停顿的热爱与探索，试图在时间与空间的抽象语言里感知存在，并通过声音打开超觉的经验之门。

关于UCCA Lab

UCCA Lab是UCCA集团旗下探索艺术多元合作可能性的当代文化平台。UCCA集团以UCCA尤伦斯当代艺术中心为核心主体，致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。UCCA Lab专注探索和扩展艺术的多元合作，携手各领域杰出品牌，呈现与品牌精神契合的文化推广、艺术展览项目等特别活动，将当代文化与艺术的魅力传递给更广泛的人群。

关于活络

活络是一家跨学科空间设计事务所，致力于为城市空间注入活力。我们关注社会问题和当代文化，优先考虑那些从内容到形式都需要量身定制的城市空间项目。活络的创始人是设计师与策展人，团队由多样化学科背景的成员组成，我们的工作方法从针对特定空间的故事及其使用人群行为的研究开始，主张设计成果没有固定的形式或风格。活络的创意实践为空间、地点、活动、建筑等设计项目提供区别于传统空间实践的新思考。