2016年11月26日下午，《乱声》杨典绘画展在北京“好食好色”文化空间开幕。著名美术批评家、策展人栗宪庭、朱其、杜曦云;文化学者余世存、陇菲、徐卫新以及诗人、画家、音乐人、媒体人、文艺青年等六十余位在400余平米的文化空间里相聚、赏画、听乐、交流。

杨典，重庆人，70后代表作家、诗人，同时又是画家、琴人，“三位一体”的杨典将艺术推到了一个独特的境界。这次展览是以杨典今年创作的水墨画为主，另有五张硬笔综合材料作品。空间北侧的书架一层展开着三幅杨典的水墨册页作品，二层展示着杨典出版的十几本书籍。有诗歌、小说、随笔、笔记体思想断章，涉及广泛，古今中外，无所不包。杨典在画展序言里写他还有创作古代士大夫“类书”式百科全书的野心。

杨典表示，许多年未作任何画展了，这次的水墨小品展之所以命名为“乱声”，除了本身有对古代曲赋中的“乱曰”精神、混沌学与十几年前在《琴殉》中关于《广陵散》之“乱声”段落的一种镜像表达，也是对当前世态、社会、当代视觉生产现象与个人精神困境被碎片化后的一种反应。当然，这也是不得已的反应，因为没有第二条路可走。

“好食好色”文化空间主人、策展人老贺说，这次杨典展览的水墨作品只是杨典绘画作品中的一小部份，杨典的绘画作品不能只看画面本身，更重要的是画面背后接通着整个文化信息，有传统，有当代，有继承，有叛逆也有超越。

老贺以为，如果只谈杨典画作我肯定会语塞。虽然他的水墨画上承宋元古风;虽然他的水墨画有八大的孤绝与怪诞;虽然他的写意、工笔(绢本)、油画、综合材料等作品像从《山海经》、魏晋志怪里挣脱出的一个个光怪陆离的梦，又被弗洛伊德、萨德、三岛由纪夫等辈不怀好意地分割、解构、诠释着。然而这远远不能代表杨典整体的文化意义，就是这次画展也只是他诸多画作中冰山的一角。即使他的琴、诗、画、文全部作品也只是浮出水面冰山的表象，同时也是他对这个世界的全部质疑与和解方式。杨典的画的价值不用多说，明眼人一看便知。我说的是他的画作背后接通着他整体的文化信息。也包括继承、叛逆与突破。杨典以一颗诗歌之心包容、处理、解读他所能容纳的万事万物。处理万物也是在分割内心。所以他时常面对整体，也时常面对破碎，或者说他时常将整体打碎，也时常将碎片粘连。其实说杨典多有才华或创作了多少文学、艺术作品并不重要，重要的是他整体的文化态度。一个传统文人面对于时代变迁，文化转型的态度，一个先锋诗人面对当下多元化，无主体乃至荒诞无聊心理处境的态度。一个少年游荡江湖的浪子宅家近二十年。时间如庙宇，书斋如枯禅，笔墨纸砚是对镜，是话头。他还要枯坐多久?参到何时?“杨典作品”做为当代重要的文化现象，我推荐大家关注。

著名艺术批评家栗宪庭说，杨典的画像是醉后画，乱中有道。

诗人、思想家余世存认为，杨典是当代少有的通才，知识渊博。他目前只被小众认可，如果能被大众认可，则是这个时代的一件幸事。

著名艺术批评家，美术史博士朱其表示，杨典是当下少有的诗与画都达到相当高度的艺术家，他的技法比很多专业画家都要强，而且又有性情与文化底蕴。继续下去，会成为艺术界的一个现象。

专家言后，系列音乐演出与诗歌朗诵相与助兴，琵琶演奏家高悦明、阮演奏家木子、音乐人陈涌海等现场演奏并演唱。

演唱音乐人武权的实验音效将整场气氛推到了高潮，整个空间在一个躁动的声场中盘旋着，武权用声音形象地演绎了杨典的《乱声》，或者说是与杨典创作本质遥相呼应。

据悉，《乱声》杨典绘画展将一直持续至12月25日。(艾若)