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来支钢水墨艺术亮相2018北京艺术博览会
作者:  文章来源:博华艺术网  点击数 0  更新时间:2018/7/13 9:48:22  文章录入:admin

第21届北京艺术博览会即将于8月30日开幕,是京城连续成功举办届次最多、历史最悠久,现当代融合的艺术盛会,中国积墨艺术家来支钢携最新力作参展,大部分作品是艺术家2017年-2018年新创作的精品。传承与创新,是来支钢积墨的首个特点,他将积墨单独作为一个课题进行研究,善于学习与总结前人优点,不仅注重李可染的到大自然里“师造化”的写生,还尤为注重师古人的技法精髓,因此,他的积墨是技法与艺术的浑然一体。

来支钢 山中一夜雨 198x300 cm 2018
来支钢 山中一夜雨 198x300 cm 2018

  来支钢,号云禅,当代中国知名积墨山水艺术家,中国美术家协会会员。1963年生于中国安徽,2001年进入中央美术学院(微博)国画系进修,2002年考入中央美术学院“贾又福工作室”硕士研究生班,2005年进北京画院“李小可艺术工作室”研修。曾获中国美术“金彩奖”。现为当代积墨山水画研究会会长。现居北京、深圳;旅居创作于台湾、日本等地。他的巨幅作品展示出积墨艺术的厚度、深度与大气场,他的写生作品也别有一番生动、细腻、浪漫之意。远观观气态,近看赏墨韵,观者徜徉在他作品中亦仙亦凡的世界中,心潮涌动,脉搏撼动,同时也在笔墨的韵律起伏中获得精神的憩息,灵魂的释放,养身养心。积墨艺术因其具备的雄浑、博大、厚重的气质,与崛起中的中国相呼应,与创新的土壤共融同辉。艺术专业人士在来支钢的画作中领会到道教的“腾云驾雾”之感,也深深体悟到老子哲学中的“恍兮惚兮”、“大道无形”,这正是积墨的“浑融”感所致——积墨的“浑融”感是容纳万物、乃至无尽无形的精神升华,愈是模糊,愈是博大,以至于深不可测,愈赏愈着迷。

来支钢 生命 720x250cm 2016
来支钢 生命 720x250cm 2016

  现在,来支钢已经被学界公认为继承李可染山水画风骨的传人。中国书画传统的本质就是继承和创新,龚贤创造了线积墨法,黄宾虹创造了点积墨法,李可染创造了面积墨法,来支钢把三法融为一体展现在自己的山水画中,可谓黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽,他在积墨的过程中又强调了线的张力,凸显了山石的怪和嶙峋,看他的画,使你倘佯在山水中,使你的心陶冶在自然中,飘荡在云雾里,若仙若凡,得到了歇息,得到了归宿。来支钢的山水画除了最基本的气韵生动,从画面上富有宋人的意象,在传承李可染先生、贾又福先生的积墨法,不断创新,进一步学习和提升。经过多年勤奋积累,画面苍郁雄浑、磅礴厚重,气势恢宏、墨韵华滋,已发展成为当代画坛最具笔墨特色的一位笔墨大家。

  贾又福寄语

  看来支钢的作品,有一种爆发力,画面特有的张力和震撼力,让人感觉到画外还有画,过目不忘。

  腕底烟云有万里齐云之势,体若飞动,动静相合。所谓“浴天地之道,发自然精魂”。只有对纸性、笔性、墨性的感悟和训练达到了心手相应、恰到好处的高度,才会画出出神入化、有震撼力的巨幅作品、如果没有对山石的精神关照和对物质的研究,肯定是画不出来的。

  来支钢是真正把石头弄明白、搞懂了,石头的起承转折非常合理,气韵清刚而雄浑、生动自然,你们要向来支钢学习,应该像他一样先把一样东西搞明白弄懂,而且是真明白、真懂,如山、石、云、树等单项一样一样搞明白,其他的就容易深入而不会流于概念。

  石齐评语“灵魂·墨趣”

  来支钢的艺术有一种中国画的艺术灵魂所在,他的山水画比西方的风景画更为精彩,有多个方面比较领先,功夫扎实,笔墨精到。画面感受雄浑浓烈,具有强烈的个人风格!

  来支钢的写生本身就是艺术品,他把握取舍,精益求精。特别注重诗情墨趣,表达意境尤为深远。他善于吸收别人的优点,李可染先生的优点在他的作品当中都表现得淋漓尽致,可以形成自己的画派。

  他注重传统又突破传统,真正的大画家需要自身的智慧、自身的基因、自身的努力,一步一个脚印,别人无可替代。他的画更像李可染先生,每一张画都无可挑剔,来支钢的艺术很全面,虽年轻,但无疑是一个中国山水画大师!

  部分来支钢作品:

来支钢 台湾写生系列 35x45cm
来支钢 台湾写生系列 35x45cm
 
来支钢 艺道 1080x250cm 2009
来支钢 艺道 1080x250cm 2009
 
来支钢 千岩竞秀,山高水长2018
来支钢 千岩竞秀,山高水长2018