中国白瓷以其"白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬"的独特品质，通过海上丝绸之路远播欧洲，被法国人誉为"Blanc de Chine"（中国白）。这一美誉既是对中国白瓷艺术成就的肯定，也是全人类共同珍视的文化遗产。为传承这段辉煌历史，促进当代陶瓷艺术的国际对话与创新发展，我们于2016年发起创立了"中国白"国际陶瓷艺术大奖赛（Blanc de Chine International Ceramic Art Award，简称ICAA）。

大奖赛致力于汇聚全球优秀艺术家，以多元视角和创新手法拓展陶瓷艺术的边界。通过国际评审委员会的严格遴选，奖励那些具有当代陶瓷艺术前沿水准的、创新性的白瓷作品。大赛组委会和评委会由国际知名艺术家、学者、文化艺术机构负责人、评论家、收藏家、艺术资助人等组成。

首届大奖赛颁奖仪式和获奖及入围作品展于2017年在法国里昂汇流博物馆举办；第二届大奖赛颁奖仪式和获奖及入围作品展于2019年在法国尼斯马塞纳博物馆举行；第三届大奖赛颁奖仪式和获奖及入围作品展受疫情影响延期至2024年在中国杭州英蓝中心举行。三届大赛累计吸引全球50余个国家/地区逾2000位艺术家参与，收到参赛作品2243件。这些跨越文化疆界的创新之作，共同谱写了世界当代陶瓷艺术的新篇章。“中国白”品牌和大奖赛开创了世界当代陶瓷艺术的新格局。大奖赛已成为继意大利法恩扎、日本美浓陶瓷大赛之后，由中国举办的第三大国际性陶瓷艺术赛事，获业界广泛认可与赞誉。

评委会主席白明先生表示，新一届大赛将更加着力于推动创新突破。我们鼓励艺术家深入探索材料与工艺的无限可能，拥抱表达的多样性，并倡导科技与陶瓷艺术的融合。大奖赛一如既往地致力于发掘和呈现属于艺术家个体的独特性表达，呈现各国艺术家在璀璨的世界陶瓷艺术史中不断赓续、发展、创新的内驱力，为世界陶艺家搭建具有未来意义与最大关注度的国际舞台。陶瓷艺术从中国的再出发，是发生在这个蓝色星球上的向陶瓷艺术溯源和致敬的最激动人心的伟大事件。

"中国白"国际陶瓷艺术大奖赛诚邀您共同见证世界陶瓷艺术的蓬勃生机与无限可能！

中华文明，生生不息，既在本土扎根生长，也在文明互鉴中焕发新机。陶瓷作为其重要载体，凭深厚底蕴穿越千年，成为连接古今、沟通中外的文化名片。“瓷 - CHINA” 不仅是器物与工艺，更在千百年来的口耳相传中成为中国的代名词，随“丝绸之路”的驼铃与海浪，承载着中华文明广博而深厚的文明与魅力。

福建德化是中国最早的制瓷地之一，已有3700年历史。宋元时期，德化瓷从海上丝绸之路的东方起点、世界文化遗产——泉州远渡重洋；明代以何朝宗“何来观音”为代表的瓷塑，被法国人盛赞为“Blanc de Chine”——“中国白”，达世界白瓷匠艺巅峰。然清末后，其发展陷入停滞：缺乏国际视野，产品附加值偏低，未能形成地域品牌，瓷土资源也日渐枯竭。

回溯其多维演进，能清晰看到“中国白”如何从历史深处走来，在当代艺术语境中不断蜕变、成长，成为连接东西方文化的重要纽带。“中国白”大奖赛以发扬千年白瓷之美，拓展陶瓷艺术边界为初心，赛事要求作品含50%以上白瓷材质，鼓励跨界创作，推动陶瓷从工艺向当代艺术转型。

在“‘中国白’国际陶瓷艺术大奖赛”这一平台上，艺术家们对“白瓷”展开无尽探索，多元的技艺与艺术表达在此碰撞：表现主义、空间主义、抽象、具象、容器、雕塑、综合材料、新技术……在物理层面，纳米技术等科技应用不断突破德化白瓷“薄如纸”的极限；在观念层面，艺术家们通过白瓷探讨文化记忆、身份认同等深层议题。

在“器”的象限之外，瓷已衍生出更深远的形态。乌克兰艺术家安德里・基里琴科（Andrii Kyrychenko）将旋律与瓷器形态结合，呈现“凝固在瓷器中的音乐”，让陶瓷文化的博大精深和无限创意可感可触；当代社会性议题也不断渗透到作品中，意大利陶艺家玛塔・帕尔米耶里（Marta Palmieri）的作品《生命的峭壁2》，通过陶瓷与废弃物的结合指向“泥土、城市与环保”，反思环保议题；新生代艺术家为传统技艺注入当代活力，土耳其陶艺家 Ceren Cengiz 以作品《盖亚》诠释白瓷的细腻与脆弱，呈现大地女神自我修复、净化并维持生命繁衍与进化的能力，探索材料的更多可能性，达成浪漫与宏阔、沉静与深邃的文化共鸣；回溯历届作品，传统技法正经历创造性转化，中国艺术家彭学晶的《两地书・情书》，将文字经高温烧制后“抽离”，仅存脆弱如纸的思念残痕；在个体表达层面，跨媒介实验不断拓展陶瓷的边界，意大利艺术家 Gabriella Sacchi 在《1980：我的中国之旅》中用陶瓷“保存” 记忆影像，Sara Dario则通过“影像泥条”盘筑工艺实现影像与瓷土的融合。

Pulsation《脉动》, 7cm x7cmx32cm, Andrii Kyrychenko, 2021

Life Cliff 2《生命的峭壁 2》，115 cm × 45 cm × 40 cm，Marta Palmieri, 2021

Gaia 'Toprak Ana'《盖亚》，23.5 cm × 14.5 cm × 16.5 cm，Ceren Cengiz, 2021

Letter《两地书·情书》, 34 cm × 25.5 cm × 0.2 cm, 彭学晶，2021

1980: My Journey In China《1980：我的中国之旅》，190 cm × 8 cm × 8 cm，Gabriella Sacchi，2017

艺术家Sara Dario的“影像泥条”盘筑过程

如今，“中国白”已超越材质本身，成为承载文化记忆与个体叙事的当代媒介，融汇了从过去到现在、从器皿到当代作品、从传统工艺到当代艺术、从东方到西方的多重传递。大奖赛不仅是竞赛，更是中国参与全球艺术治理的路径。全球艺术家以中国瓷土创作，既是对传统的敬仰、回馈，也是对未来的期许。“中国白”将继续以其独特魅力，在世界文化舞台上绽放更耀眼的光芒，成为连接不同国家和民族友谊与理解的桥梁。

窑火传续千年，“中国白” 蕴含着阳光、时间、色彩与温情，见证了中华文明在岁月涤荡中的蜕变与丰盈。当全球艺术作品在此汇聚，人们不仅品鉴了一段泥与火的传奇，更见证了一场跨越时空的文化交流与碰撞。

第四届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛现已开启报名，继续以陶瓷为媒介连接东西方文明。无论资深艺术家还是青年创作者，都可加入这场跨越时空的对话，诠释 “中国白” 的当代意义，让这一古老的文化符号在世界舞台上绽放更耀眼的光芒。我们诚挚邀请全球艺术家一同，以瓷为媒，共同探索陶瓷艺术的更多可能。

这里是德化的“中国白”，中国的 “中国白”，更是世界的“中国白”。