书法家徐国安先生是一个直率爽朗的人，认识他的第一印象就是说话语气“嘎嘣”脆，不仅如此，他还是一个非常执着而有才情的人，这在他的书法作品中都有充分的表现。虽然，徐国安先生说自己原本其实是一个性情急躁的人，但在其作品里体现出的，似乎并非印证“字如其人”的定论，而是在踏实功底的基础上，从个性鲜明的自我逸格里渗透出的一种致远宁静，观之如饮甘饴。而这样的深厚功力，则要从他懵懂时，书法对他潜移默化的浸润开始说起。
 

心摹手追 师出自然

徐国安先生自幼生长于农家，七岁学书，是在私塾上的学，也就从那时起，他就与书法结下了不解之缘。“那时，私塾的老师都能写一手好字，我一看就喜欢上了，那时候还没有书法这个概念，就是叫写毛笔字。后来我上学的过程当中，很巧，我经历的所有的老师都能写一手好的毛笔字，其实这对我的影响是非常重要的。”说起自己上学时候的经历，徐国安至今仍是满怀感慨!机缘对一个人的导向和今后事业的发展之路有着非常重要的影响，如果说徐国安在之前是一个调皮躁动的孩子，那么，在接触到书法时，那一刹那的欢喜，就成为激发他兴趣，甚至改变他一生的美好机缘。自此以后，他便深嗜书法，没事的时候就会伏案练习，笔耕不辍，且在参军入伍前，参加书法比赛就获得了多次奖项。对此，徐先生也诚恳地说：“书法就是修身养性的，写书法能让我心里安静，我浮躁的性格能得到调整，整个人感觉非常舒服。”由此可见，徐国安非“字如其人”的作品意蕴实是在勤研不息，求索不止的修习过程中所形成。

一般来讲，衡量优秀艺术作品的标准在于其是否能打动人心，而徐国安练习书法时，就是一个由心入技，再由技入心的过程。徐先生之习，先从颜、柳入手，后主攻行书，擅长联、牌、匾等形式。他常说，书法艺术是“有形的图画，无声的音乐”，这从他幼年时候练习书法的经历就能让观者感受到这样的领悟是如何形成的。徐国安回忆道：“那时候我们家里穷，虽然我非常喜欢写字，但还是没有足够的材料来供我练习，后来，我就干脆拿树枝当笔，在沙滩上写，就这么长期练习。”树枝，沙滩，听起来简陋，但转念而想，这不正是在大自然浸润中的师法吗?他的领悟正是从这样一笔一划的修习中感受到的自然的灵性，从而又有了更多开拓性的练习灵感。除了在沙滩上的，被他称之为“砂盘练习”的方法之外，还有思维练习法，徒手练习法，执笔练习法等。思维练习法，徐国安的解释是看到字形便在脑中默习，这也就相当于临池之“默临”的方法，入于脑而印于心，而光入脑印心还不够，在没有笔的情况下，就只能徒手在空中比划比划也能暂时满足一下研习的欲求，再到了有笔可执时，徐国安之笔端风华便自然而然到达成竹在胸，挥洒自如的境界。这样师出自然的情怀，不仅使他的艺术日益精进，也对其整事业发展有着深远影响。
 

《室雅阑香》

书法家徐国安的人生经历是丰富的，书法虽然是他深嗜的艺术，而在其职业生涯中，他有着下海经商的履历，他说：“我以前做过装修生意，需要写很多材料，其中做报表是其中重要的一项，我的报表做得非常工整，而且字迹规范，很多客户就是因为我这一点促成的生意，如果没有书法功底的优势，我是得不到这样肯定的。可见能写一笔好字有多重要!”书法在他工作中发挥出意外之喜的作用，则让徐国安更加珍视和感恩自己这个爱好给他带来的幸运，此后，他对书法艺术的研习更加勤谨了。1993年开始，徐国安便把更多精力投入到书法学习中，不断探索，研究和实践，总结出学书三要，即笔笔中锋万毫齐力，组合严谨造型优美，分行布白收放动静。由于自身书法艺术的造诣愈显深厚，徐国安这里开始有了远近慕名而来的求学者，于是，在精修自身的同时，徐国安也分出一部分精力来研究教学方法，总结出几何法和黄金分割法，他在继承传统的基础上创造和运用几何法、黄金分割法来从事专业研习和教学，得到了诸多肯定和赞誉。徐国安老师创作的书法作品《十二生肖》乃全国首创，在各大展览中受到众多企业和收藏家的高度认可。

研而有得 墨气逸远

在书法研习方面，徐国安认为，一个人的艺术成就是和自身修养品德息息相关，他说：“我的人生准则是谦虚谨慎，平易近人，积德行善，低调做人，广交益友，远离小人，回报社会，尊效伟人。有了美德的信念，修好心，才能有资格谈艺术成就，艺术造诣。在书法学习方面，我也总结了五个阶段，就是‘会好精巧绝’，这是一个逐相递进，缺一不可，而又相互影响的必经过程。”其中，徐国安特别强调了对“绝”的诠释，他说，这个“绝”是别人没有的，独一无二的，别人会的他必须会，别人不会的他能会，这才叫“绝”。可以说，这就是徐国安对于研新的追求，这在其作品中，也得到了淋漓尽致的表达。

观徐国安先生作品，扑面而来的第一感受是其书作里扎实的传承功底，徐先生以行书为擅，在以骨立为美的基调上，又以老辣的使转呈现出清逸高远的风神。其运笔力透纸背，笔势劲利、宛转生姿，峭拔遒丽，俊秀爽利而结构严谨，功力与心绪皆渗透于笔墨间，其墨色擅枯却无羸弱之感，中锋运笔恰犹万岁枯藤般坚实有力，字体结构内擫外拓，刚柔相济，点画凝练简洁，分行布白的匀称和章法的讲究让卷面既疏朗又不失紧凑，有着连绵不绝，跳跃起伏的节奏感以及观之不足，又流连忘返的审美意趣，正犹如一篇篇华美乐章，一支支灵动舞韵。纵观徐国安作品的总体意蕴清雅而不浊俗，淡泊而不奢华，颇具书卷气，作品透显出“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”的韵致，更有着书法作品中“静气、秀气、美气、灵气”，行云流水、潇洒恣意的书风个性，令人视而忘俗，赏心悦目，观其作，大有一种苍凉而多情的感怀，而徐国安的艺术造诣实又与生活的修行密不可分。
 

陶渊明《饮酒二十首·其五》
 

生活中的徐国安是一个乐天而思维活跃的人，他把人生追求归结为四个字，“福禄寿喜”，福德有五，曰“五福临门”;对爵禄的追求则以《论语》中“言寡尤，行寡悔，禄在其中矣”的谨言慎行来要求自己，至于成功，则有赖于顺其自然的机缘，以及水到渠成的努力;而对于寿命的观点，徐国安则深信十个字：德高人长寿，心宽福自来!对于生命中的“喜”他也抱着一种随遇而安的轻松，洞房花烛，金榜题名是喜，平平淡淡，笑口常开亦是喜，只要内心欢喜，喜事连连当会是顺理成章的终点。他常说，艺术灵感和成就是一种可遇而不可求的恩赐，只有做好当下的人，才能有得到的福气，而只有专注当下的人，也才能心无旁骛地去研磨艺术，才能最终有所成就，专注是心灵被赐予的最好的财富，专注的人因不会有太多杂念而心存欢喜，内心欢喜才能长寿!说话间，他信手拈来了一首艺术家长寿歌，“七十少年逞英豪，八十青春正出道，九十潇洒精神好，百岁不老呵呵笑。”

多年来，徐国安淡泊的心态和在书法艺术上不懈的追求，确也让他在行业内收获了诸多荣誉，得到业界肯定和赞誉。徐国安先生现为中国书法家协会会员、2015文化部中国十大名家。中国当代艺术协会名誉主席、宋庄国际书画院终身院长。先后在湖北、广东、浙江、江苏等多所院校任教，并八次举办个展。2006年在武汉图书馆创造了个展40天的记录;作品入编艺术家大典、年鉴等三十多部工具书，并被国家博物馆和国家领导人收藏。不仅如此，徐国安早年到现在还经常资助贫困学生，在书法艺术方面，他自己制定的二十年规划也顺利完成。

对于书法艺术，徐国安是一个“不知足”的人，他说：“艺无止境，活到老，学到老，没有尽头，我永远都只是一个小学生，同时，我也在尽我的努力来以学传承，让更多的人喜欢书法，学习书法，传播书法。”书法家徐国安就是这样一位艺术家，热情，淡泊，勤勉…… 而他也正用这份宽博的，对艺术诚挚的热爱，在书法界谱写着属于自己的辉煌乐章!(记者：杨丹菲)