中国工笔画界，每三年迎来一次盛事——中国工笔画界作品展，离我们最近的一次是在2016年末于中国美术馆举行的，时逢中国工笔画会成立30周年，当代工笔画界的杰出画家冯大中、何家英、谢振瓯、刘临等隆重亮相，不仅回忆了往昔峥嵘岁月，更重要的是提携工笔画界年轻一代，为新世纪中国工笔画助力加薪。

师从何家英，“至纯”学院派
 

王振是一位非常年轻的工笔画家，一路从天津美术学院国画系读到中国艺术研究院，目前仍在博士学位攻读阶段。艺术的大门充满魔力，在一位位名师的带领下，王振距离扣响艺术殿堂的精神之门越来越近了。作为何家英老师最年轻的博士生，带着“初生牛犊不怕虎”的勇气，创作之泉肆意奔涌。

我们所常说的学院派画家，通常上就是指在专业院校一直接受专业指导和训练的画家。虽然这种简单直接的定义是为了更好地理解与区别，但确实也说明了学院派最重要的特征——专业、专一、专情。

王振自幼进行素描等专业绘画的学习，后来考入天津美术学院中国画系，次年进入工笔人物工作室学习。硕士求学期间师从知名工笔画家刘泉义教授，并以优异的成绩取得硕士学位。2016年，王振经过认真准备，顺利考取中国美协副主席何家英教授的博士生，继续深造中国工笔画技艺。

技术上的正统，造就了王振画面用笔的纯粹；经历上的单一，恰好让王振更好的向内、向心发问，作品更具个人特色。对于一个年轻的画家来说，在成长阶段远离干扰、一心提高技艺实在是当下社会难能可贵的选择。

左心房住着倪瓒，右心室守着蒙克

画家和许多艺术家一样，都有高产低产之说，这么看来，至少目前为止，王振算是惜笔如金的人，每一幅作品从选题开始、到默稿、到落笔……都是仔细斟酌的每一步，究其原因，王振说：“我必须画我有所感受的东西。”他最喜爱的东西方两位画家，虽然相隔百年，但却在直抒胸臆的绘画感受中，惺惺相惜。  

倪瓒是谁？谁是蒙克？两个人大名一出，基本上只要是艺术圈的都应该顶礼膜拜。倪瓒是元末著名画家，开创了山水画很多新的画法，后辈董其昌、石涛等人都十分推崇倪瓒的画技与画作。倪瓒的作品画面简洁，虽然很容易被人模仿其表面，但是其画骨根本没法抄袭。倪瓒主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者胸中逸气：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”明代何良俊如此评价倪瓒：“云林书师大令，无一点尘土。”

说到蒙克，这位在20世纪去世的挪威巨匠留给后世的精神遗产，则更被我们所熟知。在我们天天使用的emoji表情包中，有一个双手捂着脸颊的作惊恐状表情的脸谱，就出自蒙克的画作《呐喊》。这位一生被死亡阴影笼罩的画家，从不幸的童年感受中汲取着艺术创作的来源。相较于中国画，西画本身在情绪表达方面就更加外露，而爱德华·蒙克则更加精于刻画内心世界，他的每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。蒙克被誉为“世纪末的画家”，他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。

王振对于两位画家的推崇，经由“内心”被打通了，穿越年代的阻隔，打破地域的鸿沟，告诉世人，无论是国画还是西画，真正好的作品都是一致的：发自内心，希望打动一颗读懂的心。王振通过自己的作品，展现着自己的创作意愿与想法，让历来含蓄内敛的国画画面，渲染出浓烈的情绪张力，试图诠释当代中国平民基层的心理百态。
 

“太阳下面无新事”，创新谈何容易，道路从来都在先人的智慧笔下，王振寻道前辈，路在脚下，希望今后能看到更多的记录这个时代的作品，在王振的一笔一绘中，慢慢诞生。