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舒通书法关系,让你书意飞扬


来源:中华艺术网   作者:佚名   时间:2018年06月28日

  
书法是汉字书写艺术,是中国独特的艺术,承载着中华五千年文化史。是借助于汉字的造型来表情达意、创造线条视觉意象的一门艺术形式,是上之又上的高贵艺术!
 
 一幅优秀的书法作品是会深入人的精神世界的,是能触及人灵魂的,引起人思想共鸣的。书法作品表达了作者对诗词文章的理解,抒发了情感,使得书法作品有了生命力。书写的内容、节奏的快慢、线条的粗细、点画的轻重、墨色的变化,形成了一种自然的情趣。当人民欣赏优秀的作品时,就会被这种情趣所吸引、所感染。
 
写好书法,这是每个书法爱好者的愿望。书法的一笔一划、一字一行、乃至每幅作品,要想写得好,无不将其关系伤脑筋。那么,如何才能找到其中的奥妙呢?书者根据自己从艺四十多年的实践经验,心得总结出十种书法中的关系。
 
一、笔与笔之间的关系
笔,通常所指书法用的毛笔,毛笔以羊毫为代表的为软性笔,兼毫为中性笔,狼毫为代表的为硬性笔。每只笔的材质做工不一样,所写出的效果风格就不一样。软笔适合写一些稳重、圆润的字体比较好,如欧楷体、小篆、小草类型;中性的笔写一些清秀的字体,如赵体、二王类型;硬性笔写一些坚硬、粗狂性的字,如柳公权的楷体、张猛龙的魏碑,黄庭坚的行书和大草类等。用什么样的笔,写些什么样的字,要根据个人的特性和所学书体,按照四大笔法(屋漏痕、锥划沙、折钗股和印印泥)来绣出、弹出、揉出各自类型的味道来。
 
二、笔与墨之间的关系
 笔与墨之间的关系,主要是笔的材质不同和墨的浓淡有关系。笔性软的含墨多,笔性硬的含墨就少。书法书写要有墨法:墨有浓墨、淡墨、枯墨、湿墨、润墨之分。书写时,以笔为骨,以墨为肉,以水为血,“存乎一心,运行点妙,墨痕五色,美化无穷。”如:怀素能于无墨中求笔,在枯墨中写出润来,筋骨血肉就在其中了。王铎用干笔蘸重墨写,一笔写十一个字,有“入木三分”所指。
 书法中的非白、枯笔、渴笔等是书者运用笔和墨进行创作时的笔法(形态),能够较好地体现出沉着痛快气势和古拙老辣的笔意,表现出苍古雄峻的意境来。唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润、将浓遂枯”所指即为此笔法。其笔触疾中带湿,枯中见润,干而实腴的感觉。
墨重笔厚沉稳呈霸气,墨淡笔枯灵活显精神。
 
三、笔与纸之间的关系
笔在纸上书写,笔的轻重缓急与纸的生熟薄厚有很大关系。笔重急大适应于厚一点的生宣纸,尤其是榜书类,笔轻缓小适合于熟宣类纸等。
书法用纸通常为宣纸,宣纸品类繁多,可分为生宣、熟宣、半熟化。生宣吸水性强;熟宣是质硬而不吸水;半熟宣能够吸水,但不像生宣那么易于渗化等。从纸的特性来说,硬纸用软笔,软纸用硬笔,此即“弱者强之,强者弱之”刚柔相济的中道要诀。
笔在纸面上书写,笔与纸的对应关系很重要,笔法就是用笔的方法,通常分为执笔法和运笔法两种,重点是运笔,运笔有中锋和侧锋之分,一是中锋,即:笔根向前,笔稍向后,笔尾始终在笔画的中间为中锋;其它的都为侧锋。不同的笔法,与不同的纸书写会产生不同的效果,反过来,不同的效果,需要不同的纸和笔法。所以,笔法与纸关系是书写达到书意效果的过程,而书写达到书意效果则是纸与笔法的结果。
笔与纸之间的表现形式是多样的、自然的。驻笔渗墨,落笔生花,“玩”好不离其中:
轻如龙蛇游水面,重似万力透纸背。
 
四、墨与纸之间的关系
墨法在书法作品章法中尤为重要,也直接影响到作品的神采。墨色有浓淡枯湿润五色之分。浓墨,书写时行笔实而沉,纸面墨不浮,具有凝重沉稳,字显得特别有精神,具有神采外耀、温润浑厚的艺术效果。用枯墨在熟宣纸上书写,会造成苍劲古朴的墨趣。淡墨在生宣纸上彰显出萧散的意境,给人以清逸淡泊,疏秀清远的美感,有其独特的墨趣。
浓墨淡墨各有风韵,关键在书者的主张和所写书体的需要,对墨与纸的掌握。墨用在不同的宣纸上,同样的写法,但其效果是不同的,用墨过淡则伤神采,太浓刚弊则无锋。任何事都要把握其度:浓欲其活,淡欲其华,枯能取险,湿知守墨,润可取妍。
墨舞欲作仙、黑白宣纸间。有朝呼吁出,印痕万年篇。
 
五、笔画与笔画之间的关系
笔画与笔画之间的关系是主次关系、层次关系、和合协调关系。汉文字的笔划共有(点、横、竖、钩、提、撇、短撇、捺、斜钩)九画组成,也就是通常书法中所讲的“永”字八法加“戈”字的斜钩。
书法的艺术魅力就是它的线条变化的多样性和丰富性、规则性和不规则性、创造性与自然性所体现的阴阳平衡的美。如:用笔时起的缓急、正侧、折旋、弹皴的变化出长短大小、粗细宽窄、正邪奇险等,加之墨染五色叠加分层的变化所产生出艺术效果的美。
 
六、手与笔之间的关系
书者用笔必有“笔力劲健,风神顿爽”的感觉。从按锋来直引其腕,使内旋外拓,环转纾结的阴阳之理。若加以顺笔波拙、掉笔联毫,如石璺玉暇,自然之理。亦如长空游丝,容曳而来往;又似虫网络壁,劲实而复虚。右军云:“游丝断而能续,皆契以天真,同于轮扁。”又云:“每作点画,皆悬管掉之,令其锋开,自然劲健矣。”由书法的笔法之美,到书法的意象之美,正是通过手与笔的运转和提按而体现出来的神韵。  在书写中,我们所有的运笔痕迹,所体现的不同,是手与笔之间的变化所导致的不同。这种不同的变化,时而强调掩饰用笔的痕迹,时而强调强烈显露的痕迹,都是书者所表现其倾心的活泼节奏,一起一伏,一提一按,造成一种韵律,异常明快。像孙过庭《书谱》中要求的“一画之间,变起伏于锋杪;一点之内,殊衂挫于毫芒”。      
书法之中的点画之美、线条之美、沉静之美、飞动之美等,无不充满着书家的生命意识融入书法之中,无不从笔与手的和合互动所产生情趣。
 
七、书与印章之间的关系
印章是门篆刻艺术,其品类分朱文(阳文)和白话文(阴文)两种。其外形是多种多样的,有刻意的造型和天然形状等,有名章和闲章。名章是书家的大名和雅号;闲章是书家个性意向的作品。印章是书写艺术作品本身支解的构成部门,与书写艺术相得益彰。印章与书作中的关系:一是书写艺术作品上的签名印章,盖在书家名下,以示郑重。二是作补空、求稳、救险等作用;三是调解重心作用,书家在创编书写艺术作品时,因为情况、表情、书写艺术内部实质意义、翰墨、纸等方面的因素以影响,不可能每一件作品都结构合理、变化均衡,可是在其它方面又确有崇高高贵的所在,这就需要加盖闲章给予晋升、扶正、下移等一些合理的调停,以其到达均衡不变的效果;四是增长颜色,在“黑字白纸"中,其艺术形成是玄色的流动线条,颜色纯一在玄色之中上添一点儿朱红,活跃了氛围,增长了书写艺术的颜色,颜色变化呼应,破除平板和稳正均衡等之效。若一幅作品钤印章数枚,应有主次,使之既有变化,又协调相符,达到书写和印章之间相映成趣、和谐统一。
书与印章之间的关系在作品中的体现是,书写的是主心,是主魂,满目玄色白云间的感觉;印章是点睛,是心神,起着天云山上一点红的效果。对于一幅传统的书法来说,把书与印章有机地结合起来表现才为完整,使之相互辉映,更有特色,既能丰富书面的内容,又能扩大书面的境界,给人以更多的审美享受。同时,书与印章的结合是书法艺术的最高境界。有道是:
笔墨和合扬神采,书印互动转乾坤。
 
八、手与心之间的关系
书法是情感的艺术,是借助于线条变化抒发书家的情感。书法写的美丑是在于书者心和手的配合,思于心,动于手,心和手能够做到“心手同一、心手双畅”的话,其作品的艺术必有一定的境界。
虞世南《笔髓论》中所讲的“君若手和笔调,固可贵尚。”,这种“尚意”艺术,是通过书家心与手长期的训练、以达到此修养和艺术的创造。书家的书法创作表现出:“若轮扁斫轮,不徐不疾,得之于心,而应之于手,口所不能言也。拂掠轻重,若浮云蔽于晴天;波撇勾截,如微风摇于碧海。气如奔马,亦如朵钩。变化出乎心,而妙用应乎手——”的这种抒情书论,也是体现手与心的关系。
笔的平稳、旋转、波动、轻重等是通过灵巧的手法所表现出来的。手要经过苦练,灵活性和表达力能达到熟练地与心交流;心是思维与感悟,通过用心地思索、动脑来提高心境,做到成竹在胸,指挥着手的变化。笔与心相互之间有着相互协调和相互促进的作用。
手与心在书写中的关系:笔随心走,心随笔运,心到笔到,心手合一。
 
九、字与字之间的关系
汉字的特点是,每个字都是独立体,是根据“六书”(象形、会意、谐声、指事、转注、假借)所成型。
单字章法。在创作过程中,采用避让的方式处理,解决笔画过多容易拥挤、笔画过少容易松散、相同笔画多容易机械重复、部首组合多容易杂乱等方面的问题。要求笔画及字的各部分之间不能头尾平齐,应鳞羽参差,特别是左右结构的字两手要有高低变化。省略减少比较次要的和重复过多的笔画,变化笔画形态,使笔姿丰富,动感加强。一是将零星的笔画和书写不顺畅的笔画,用别的笔画代替。二是为了向背关系,将原有的笔画用别的笔画代替。
字与字的本形都不同,书写时写其偏、旁、欹、斜、鲜、庄、雅之意,根据行气和章法的需要缜密纵宕。书写的形状有方圆菱角、正斜奇险、大小粗细、松紧硬柔、规则和不规则等形式,它们之间的关系,是对应不同,取势不同。不仅要有相互呼应、左顾右盼,还要有相互避让、笔断意连等关系。
 
十、局部与整体之间的关系
局部与整体的关系,是大处着眼,小处收拾的关系。而从章法来讲,整篇成为了大处,局部又成为了小处。局部和整部是根据书者的主张来确定的。局部走势、讲的是“出神入化”,既要承上启下、又要左顾右盼,静势坚如磐石,动势游龙走蛇,局部既不能太弱、又不能太强,太弱在其不显,太强在其太胀,弱和胀都是和整体不协调,达不到整体统一和谐。大处走气,“起承转合”,平稳时体现一个“素意”,星星点点、以静以稳;激烈时体现一个“动意”魂起云绕,时而太行山的磅礴威武、时而是张家界的山势奇险,时而是壶口瀑布翻江倒海等。只有整体协调局部,同时局部促进整体,只有将局部和整体的关系处理好,才会使整体的字形结构、整篇章法变得有条理、更为完整和完善。
在书写布局中,局部是整篇作品所在空间的位置的范围,是指改变书面所占空间或固有结构以适应布局所需要的一种方法。局部形式讲的是指字与字、行与行之间的构成。它的组成是或正或斜,或大或小,时疏时密,墨浓墨淡,时长时短,奇古生动,参差错落等;墨色和笔法之间所反映的相比和变化。重点之间强调的是字与字之间的连贯性、协调性、合理性,如丽天繁星,出之自然。
在整体创作中,书者要表达作者对文章的理解和自己的思想意识、个性主张,对于章法的想法,借助笔法纸张、墨色印章的对比强烈进行创作,处理章法上局部与局部之间的协调性、连贯性,作品整体布局的合理性。形式上即不要过于单一,也不能花哨,要讲求中和之美,要合理安排艺术个性,通过最富有自由率真的笔墨情趣等多种方式处理章法,以增加作品的丰富性。
书法是书者根据作者文章的内容和书者审美意趣,对书写文字进行适合通篇样式的变化改造,根据书面需要调整文字的大小、方圆,使其在揖让顾盼、错落布局中表现出各得其位、虚实相生、和谐统一的视觉效果。在书写的巧妙挪让上,不仅最大限度地展现了自由布局的特点,而且还对后世书写者产生了深远的影响。
最后我们聆听林语堂在《中国人》中所写:『只有在书法上,我们才能够看到中国人艺术心灵的极致』。


 

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