2018年11月22日，一场名为"唐风·穿越时空"的展览在日本京都岚山的祇王寺亮相。此时正逢岚山红叶季，京都西郊的岚山自古便是著名的度假胜地，岚山红叶是每年京都人不可错过的景色，就连日本天皇也会来此游览观赏。
 

2018年11月22日京都岚山祇王寺

这是徐松波继今年韩国个展后受邀举办的又一个海外个展，展览以“唐风”和“穿越时空”为主题，除了部分最新的“唐风”系列作品，展览还将展出部分“道问”早期作品，时间跨度13年。尤其是这回首次在日本亮相的“道问”系列，都是徐松波早期的作品。关于这次展览的主题徐松波对记者谈到：“2005年，我从中央美术学院硕士毕业，开始了一段长达8年的“道问”系列创作，缘由是我忽然对人生感到迷茫，我想要寻找答案，那个阶段，我很孤独，就如我画中的身影，只是不断的行走，“道问”伴我从而立之年走入“不惑”。8年后，我又开始一个新的主题“唐风”系列创作，那是我多年兴趣和积累的释放，我渐趋忘乎所以，常常搁置画笔去旷野弯弓日暮、在寒夜经历孤寒的露营，甚至带上弓箭奔赴赛场。那表象背后仍然是一个“道”字，我喜欢射箭时的状态或感悟——“一射一生”。随着新作的延展我逐渐被人们熟悉，并不断受邀参加各种海外展览，但我很平静，我知道我还是我，我知道自己走过的轨迹。我创作中的历史基点是“唐”，我心中的文化地标是洛阳、长安、敦煌……“唐”解决了我从精神到现实的一系列问题，我对这条“精神”路径很熟悉。两年前，我有幸来到日本京都，很快就被浓郁的东方古风所感染，我发现它是我精神路径的延续，它们在气质上如此贴近。能在京都举办个展是我的荣幸，它几乎是我心路历程成长的完美对应，也是冥冥中的注定，我很喜欢这次日本个展的名字“唐风·穿越时空”，它让我想起我在“道问”系列中追寻过的那些问道求法的身影，如法显、玄奘，也包括入唐求法的东瀛学问僧空海、圆仁他们在精神上等同，也是完美的呼应。
 

　　
徐松波给日本藏家讲述“道问”系列的创作灵感，作品深受当地人喜爱
 

　
　在董跃武的引荐下徐松波向京都府兼大阪文化专员介绍“唐风”
 

徐松波是近些年日益受到海外瞩目和熟悉的中国当代艺术家之一，在8月份刚刚结束的韩国个展中耕仁美术馆馆长李硕宰先生这样评价，“他的艺术创作以东方文化精神和传统艺术的精髓为根源，其画风是一种融合了西洋古典油画技法、壁画绘制技法与中国画技法的新的形式风格。其作品超越了国籍和文化的限制，创造了个人独有的美学典范”。此次展出的“唐风”系列作品不仅体现了在现代语境下对传统盛世文化精神的探寻和体验，更值得称道的是，在此系列作品中艺术家在绘画性之外，还借鉴“考据学”、“训诂学”等古典学术理念与手法切入了对相关中国非物质文化遗产传承问题的研究与实践，如唐代实物考据、汉唐服饰风貌、射猎技艺与方法传承、刀剑样式与工艺研究等，这使得其绘画获得了一种生动的视觉文化典籍的价值维度。能够娴熟驾驭东西方两种绘画材料、技术和语言，使徐松波的艺术风格有着强烈的视觉冲击力。

红尘东去，万里空寂，望霜天，前道几许？云低处，寒意去，已有暗香袭。

在“唐风”系列创作之前，徐松波曾有长达八年的“道问”系列创作过程，如果说“唐风”系列体现了在现代语境下对传统盛世文化精神的探寻和体验。“道问”系列走入的则是艺术家个体的问道以及对人生和未来的思索。徐松波曾追寻过玄奘西行在中国境内的大部分路途，在过去的十多年间，徐松波多次独自西行，以图像学家、历史学家、艺术家、文学家等多重视角去考察研究，并翻阅无数文献古籍，从时空的DNA碎片里不断发现、拾起、整合、重建，而后传播，试图再造一方关于我们族群记忆的“唐风”精神与向度。徐松波说，“唐风”没有边际和国界，它在文字里、在博物馆里，在西部的黄沙和戈壁里，也在京都和奈良的现实存在里，在不同人们的记忆碎片里，它代表着一种可贵的精神和情怀。京都个展对徐松波来说是一个冥冥之中的注定，两年前，他首次来到京都就被这里浓郁的东方古风所感染，“这是一个现实版的存在，无论建筑、庙堂、庭院、茶舍都像回到了唐宋故国，它是我内心文化坐标的延续”。
 

　　徐松波向京都府兼大阪文化专员赠送作品集并在“道问”系列作品前合影
 

旅居日本的董跃武是这次展览的策划人，多年来对日本文化的喜爱和多年从事中日交流的沉淀，从他第一眼看到徐松波的作品时就做好了这个打算。在云游四方的现代“侠客”皇甫江的共同努力下，2018年11月终于促成了这样一次重要的文化交流。徐松波的作品作为东方文化特色的一个门类，在交流中他更多的感受到的是一种“东方”的整体概念。无论是韩国、日本还是中国，大家作为一个东方人都会对环境、生命、未来充满天马行空的想象，徐松波的作品以一名虚构的人物作为时空的穿越者寻古问今，傲游未来。这样的作品一下子就让大家产生了共鸣。东方人独有的坚韧、反思与坚持让观看作品的人不需要语言就完成了思想的交流。作为不同地方的修行者，每个人也有自己心中的一个形象，所以更多的交流就在“道问”中僧侣的原型展开了。对于“道问”中“僧人”这一形象的选择，艺术家徐松波表示，这是因为自己对于西行取经者“玄奘”有着很崇敬的态度。面对当代艺术创作水平难以有新的突破，陷入瓶颈的状态，徐松波很认真地对记者说：“每个艺术家只有做一名以玄奘问道精神体验人生历练的行者，破除万难，坚持艺术创新方可取得“真经”。而玄奘西天取经的目的是为了更好地普渡大唐众生，我们应当植根于传统文化精神进行当代艺术创作。”徐松波认为，盲目追逐西方艺术所谓的风尚其实是艺术家的自我消亡，我们需要的是冷静、真诚和对自身文化血脉的深度清醒。而皇甫江的观点则是：“我相信这个世界有坚持理想的人，有慷概义气的人，有浪漫与朴实兼备的人。最重要，是有不妥协的人！”道问“系列中的僧侣在我心中就是一个在任何环境中从不妥协，坚持寻找的人，这也正像我们的生命，一生都在问自己的道“。而董跃武费尽周折，促成这次展览也是在坚持寻找自己心中的美，把他所看到的美传播到更多人的眼里，这也是一种” 道问“。
 

　　
"唐风·穿越时空"徐松波作品展
 

未来，徐松波的作品会不断的出现在东方的大地上。他希望东方人的文化和精神能够在作品中寻找到一点点共鸣，通过这种共鸣让我们继续做历练的行者，做一个东方文明血脉的传承者。