2019年3月22日至5月31日  

上海chi K11美术馆

将呈现国际知名艺术家

张恩利 及 奧斯卡·穆里略

大型双个展  

这是张恩利九年来在中国大陆的首次机构个展

也是穆里略在中国大陆的首度机构展

展览将集中呈现两位艺术家近年来的多件作品

探索艺术家各自多面向的实践在观念层面的勾联

 

作为中国最知名的当代艺术家之一

张恩利自1990年代初期开始创作

从人物、静物到空间

他的绘画随着时代演进和心境变化

呈现出多样的主题和形态

张恩利,《五个盒子》(2008),布面油画,300 x 160 cm;张恩利,《无题》(2008),布面油画,300 x 300 cm;致谢张恩利工作室、香格纳画廊及豪瑟&沃斯画廊

 

2007年以来

张恩利一直延续创作  空间绘画  系列

从建筑表面、空间和环境汲取灵感

试图拓展  绘画  与  观看绘画  的可能

 

在比利时安特卫普 Objectif Exhibitions 艺术中心

张恩利与艺术家 Moshekwa Langa 联手创作

《 往前走!这里什么也没有 》

墙壁上,日常家具若隐若现

张恩利(与 Moshekwa Langa),《往前走!这里什么也没有 Circulez! Il n’y a rien à voir》(2007)现场图,安特卫普 Objectif Exhibitions 艺术中心;致谢张恩利工作室、豪瑟&沃斯画廊及香格纳画廊

 

2010年,在韩国光州双年展

张恩利用画笔重现他曾经的住所 ——

瓷砖、钻孔、插座、抽油烟机的污渍

——  生活与艺术、现实和虚构、缺席和在场 

被悉数呈现在观者眼前

张恩利,《空间绘画》(2010),光州双年展 © designboom

 

2013年,英国伦敦当代艺术学院剧场内

张恩利用色块与线条予以空间独特的韵律

张恩利,《空间绘画》(2013),伦敦当代艺术学院;致谢张恩利工作室、豪瑟&沃斯画廊及香格纳画廊

 

在意大利热那亚 Villa Croce 当代艺术博物馆

张恩利创作《 风景 》

天花板和墙面上,树木郁郁葱葱

 人行走于画中,平面定义了空间 

张恩利在热那亚 Villa Croce 当代艺术博物馆创作《风景》(2013);致谢张恩利工作室及博物馆

 

2014年,张恩利于豪瑟&沃斯伦敦画廊举办个展

其中一个房间被用作空间绘画的试验场

展览结束后,绘画随之消失

却为人们留下弥久的回忆

伦敦豪瑟&沃斯画廊张恩利个展“The Box”展览现场;摄影:Alex Delfanne;致谢张恩利工作室、豪瑟&沃斯画廊及香格纳画廊

 

2018年,张恩利参与由K11艺术基金会

与英国皇家艺术研究院合作推出的

「 艺术家驻留交换项目 」

他介入 Life Room,创造《 工作室 》

 复刻旧时家中铺有红白格地砖的狭小画室 

艺术家在其中创作,并向公众开放

 将观者留下的痕迹纳为作品的一部分 

张恩利,《工作室》(2018);摄影:Alastair Levy;致谢张恩利工作室、K11艺术基金会及英国伦敦皇家艺术研究院

 

工作室地面红白格棋盘图样的灵感

源自20世纪30年代上海⽼洋房的地⾯装饰

又让人联想起富于流动性的马戏团帐篷 

张恩利在《工作室》(2018)前;致谢张恩利工作室、K11艺术基金会及英国伦敦皇家艺术研究院

张恩利,《无题(地转)》(2018),亚麻布面油画,尺寸可变;摄影:欧家成;致谢张恩利工作室及chi K11美术馆

 

 这  是  一  间  可  移  动  的  工   作  室 

  并将于展览期间来到上海chi K11美术馆  

 艺术家奥斯卡·穆里略亦将远道而来 

 在美术馆内建起一个阶式剧场 

奥斯卡·穆里略坐在哥伦比亚传统人偶般的布料雕塑间;摄影:林嘉杰 ©《T风尚志》

 

剧场内,观者与布料雕塑共处一室

这些雕塑酷似哥伦比亚地区的传统人偶

先前就曾出现在艺术家作品中

奥斯卡·穆里略,《人力资源 Human Resources》(2014- ),雕像、木质座位、丝网印刷覆盖物,尺寸可变;克罗地亚普拉第二届工业双年展装置现场,2018;摄影:Marko Ercegovic;致谢艺术家

 

穆里略出生于哥伦比亚,10岁时随父母移民英国

此前,他的家人是一家糖果工厂的劳工

来到英国后,他兼职清洁工,以此支付学费

在其延续创作至今的作品《 人力资源 》中

非白人形象的人偶身着工装,坐在塑料椅上

为特权服务,却被遗忘的劳工

是艺术家不断探讨、助其发声的群体

左起顺时针方向  奥斯卡·穆里略,《飞行 #8 flight #8》(局部),圆珠笔、铅笔、纸本石墨及炭笔纸本绘画、有机玻璃装裱,32.4 x 23.7 cm;《飞行 #15 flight #15》(局部),圆珠笔、铅笔、纸本石墨及炭笔纸本绘画、有机玻璃装裱,34.4 x 49.7 cm;《飞行 #27 flight #27》(2018),圆珠笔、铅笔、纸本石墨及炭笔纸本绘画、有机玻璃装裱,32.3 x 45 cm;摄影:Matthew Hollow;致谢艺术家与卓纳画廊

 

​近年来,穆里略蜚声国际,在世界各地游历创作

飞机不仅是旅行方式,更是一个  移动工作室 

在由机舱定义的“非”地点内

艺术家反复观察航线、飞行动作与地缘因素

不断涂绘、标记、多层速写,创作出《 飞行 》系列

奥斯卡·穆里略,《signalling devices in now bastard territory》(2015),第56届威尼斯双年展展览现场;摄影:Maris Mezulis;致谢艺术家及卓纳画廊

当然,穆里略的作品远不止纸本绘画

早在2015年,第56届威尼斯双年展展览现场

穆里略从中央展亭门口悬垂下20块9米长的画布

被涂黑、裁剪、再次缝合的画布如同一片阴云

以肃穆的姿态警醒世人

奥斯卡·穆里略,《共和协会 The Institute of Reconciliation》(2014- ),画布面油彩及尘土、铜丝、玉米和黏土雕塑,尺寸可变,Kukje 画廊展览“催化剂”现场;摄影:Chunho An;致谢艺术家及 Kukje 画廊

 

与之类似,穆里略的综合创作手法

在《 共和协会 》中得以彰显

画布表面涂有厚重的黑色颜料

经剪裁后再次缝合,水平线条贯穿其中

 暗指资本流动、人口迁移的层层交错 

奥斯卡·穆里略,《7+》(2013-2014),布面油画、油画棒、喷枪、石墨,209.6 x 209.6 cm;纽约现代艺术博物馆展览“The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World”展览现场;摄影:John Wronn;致谢艺术家及博物馆

 

从移动工作室,到阶型剧场

「 空间 」是张恩利与穆里略作品共同的主题

在上海chi K11美术馆空间内

两位艺术家的作品将进行一场自发的对话

 

张恩利丨OSCAR MURILLO 双个展信息

张恩利丨OSCAR MURILLO 双个展信息

展期:2019年3月22日至2019年5月31日

时间:10:00-20:00(19:30停止售票/入场)

地点:chi K11美术馆(K11购物艺术中心B3)

早鸟票:早鸟单人网络票40元(原价票70元)

预售时间:2019年2月25日至2019年3月21日

网络通票:单人网络通票65元(原价票70元)

起售时间:2019年3月22日至2019年5月31日

 

注意事项:展览早鸟票/网络通票:以上购票者请于2019年3月22日之后至chi K11美术馆前台兑换门票,一人一票,一次入场有效。

优享政策:(1)免票人群说明:每位成人可携一位1.3米以下儿童,儿童享受免票(每张票限一名儿童免票);70周岁以上老人、残疾人凭有效证件可免费参观,一人一票,一次入场有效。(2)现场优惠票(60元):全日制大学本科或以下学生及在职教师凭本人有效证件,可至展览现场购买优惠票;20人及以上团体购票,同样可享受此票务优惠政策,一人一票,一次入场有效。(3)艺术联盟会员可免费观展。(4)金卡会员凭有效会员卡至chi K11美术馆前台购票,可享买一赠一优享(网络通票同享此优享,每卡只限一次优享,早鸟票不享受此优惠)。

即兴舞动身体工作坊

恰若张恩利视绘画为一种富于韵律的生命活动,正如穆里略在不断行进中完成的艺术实践,此次我们特别开设「 即兴舞动身体工作坊 」,带领人们在chi K11美术馆空间中进一步延展艺术体验。「 即兴舞动身体工作坊 」是一系列课程,综合即兴舞蹈、武术、身体剧场等元素,进行身体开发训练,不断扩展身体可能性的边界,找回跳舞的本能。

工作坊时间:2019年3月9日、3月16日、3月23日、3月30日、4月7日(共计5节课),4:00 - 6:00 PM

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关于上海chi K11美术馆

上海chi K11美术馆成立于2013年,坐拥市中心黄金地段,其3000多平方米的艺术空间主要用作举办展览以及各类型的艺术文化活动,包括艺术教育工作坊、艺术交流论坛以及艺术家俱乐部等,务求拉近普罗大众与艺术的距离。同时,此美术馆亦为新晋艺术家提供一个向公众展示个人创作的理想平台,促进艺术人才发展。