“百花不露地”，也被称为“百花图”或“万花献瑞图”。盛开的百花有着吉祥如意和欣欣向荣之意。以繁密图案，繁美的花纹彰显了十八世纪大清帝国的昌盛与统治者追求完美的审美喜好。其装饰之出现必在工艺繁荣之世，雍正一朝为初创阶段，多见碗杯小瓶之属，尚未见大器。乾隆之后发展至极致，嘉庆初年继之，仍见烧造。但是“万花不露地”的装饰形式，则始于乾隆年间，并且都用粉彩为之。它以盛开的百花寓示欣欣向荣，吉祥如意。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非仅凭数人之力可成，当为彩瓷之翘楚。

百花不露地装饰之出现必在工艺繁荣之世，考其源流，可知雍正一朝为初创阶段，多见碗杯之属，花叶之间留有空隙，尚无致密之象，实物可参见北京故宫博物院藏品，乾隆之后发展至极致，嘉庆初年尚见。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。百花不露地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠?故其烧制颇为考究。首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。

乾隆在位期间是清代社会发展的鼎盛时期，尤以艺术领域建树颇丰，景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠，无论数量或质量都达到了历史的顶峰，故有“大内出样，交御窑厂烧制”，其中，粉彩由原来多用红白地着彩，发展为多种彩色地相配。粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等，且除白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。另外，还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称绿里绿底，此样式一直流行到清末、民国。彼时粉彩的常见纹饰十分丰富，有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等，其中百花最为绚丽妍美。以本场粉彩百花不露地葫芦瓶为例，其绿里绿底极浅淡，为乾隆朝之特色，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波，且绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。而器表所饰百花纹饰铺满整器，此样式俗称“百花不露地”，繁美的花纹彰显了帝国的昌盛与统治者追求完美的审美喜好。

此对百花不露底描金花卉纹梅瓶将于9月28日亮相香港荣盛国际精品拍卖会，细颈丰肩，瘦底稍外撇，泥鳅背圈足，造型隽秀，雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽。以粉彩分别绘月季、牡丹、菊花、昙花、刺梅花、紫薇花、羽毛花、兰花、牵牛花、大波斯菊、鸡冠花、秋海棠、百合、矢车菊、酢浆草、梅花、荷花、荷叶、虞美人等各色花卉及花叶，满布器身，竟达数十种之多，中外品种聚于一处，相配相伴恰是巧妙。千姿百态的花朵，竞相斗艳，尽显娇媚本色，花团锦簇，象征着“百花献瑞”的吉祥之意。所有花卉皆造型严谨，意趣鲜活，运笔俊逸而婉转。花朵以重粉铺填，层次丰富，明净典雅;花叶大小、向背深浅不一，穿插合理。种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。“百花”虽繁，却密而不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。釉色匀净厚润，底部中心书红彩“乾隆年制”四字篆款，端庄规整，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵，极具艺术与收藏价值。