艺术简历

刘俊京，中国书法家协会理事，北京书法家协会副主席，中央国家机关美术家协会副主席，中华养生书画研究院院长，北京东城书法家协会主席；

书法师从著名书法家欧阳中石先生，其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作提名奖，并在中国书协举办的八届国展、九届国展。第四届正书展、第八届国际书法交流展，中国书法家五百强展，第十五.十八届中日自作诗书法展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、“冼夫人杯”书法展、“梁披云杯”等多次书法展中入展；并在中国书协举办的“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖，“三晋杯”公务员书法大赛获铜奖，"复圣杯","高桓杯","羲之杯","皖北煤电杯"大赛中获优秀奖.同时在北京"双鹤E.C杯"电视大赛获一等奖,第九.十届全国文代会代表，并获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖，北京市文联文艺作品最高奖及北京十佳中青年书法家，北京旅游文化使者等称号。书法作品随神舟八号上太空并被毛主席纪念堂,中办管理局，国务院管理局,人民大会堂，抗日战争纪念馆,中国文字博物馆等多家机构及海内外广泛收藏. 曾出版《中国百名书法家---刘俊京卷》《年度水墨---刘俊京》《中国美术家---刘俊京》《刘俊京多体敬录心经》《墨品---刘俊京》《刘俊京养生书画》《人民艺术----刘俊京》等多部专集。

 

 

学·知不足·学

陈鹏

《礼记·学记》中记载“学然后知不足，教然后知困”。2000多年前，“天纵之圣”孔老夫子告诫我们：通过学习我们才了解自己对知识的匮乏，经过教授才清楚自己对知识的困惑。其中的暗含之理不言而喻！而知不足后学，“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，在了解自己不足后方可对症下药，进而才能通过有针对性的学习不断地自我完善。

 

 

《学·知不足·学》书法称此为“一三一”格式，正有循环往复，以至无穷的寓意，二者之间的辩证关系值得我们深思。但学习，永无止境，正所谓“学而不厌”，犹如万物苍灵不竭地寻找源源不断的知识泉眼，泉不尽，知不尽，而学不尽！路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……在这样一个永无止境盘旋上升的过程中，我们通过学习不断地发现不足。通过习克服不足，提升自身，不断地学而知不足，知不足而后学……

 

 

《学·知不足·学》为刘俊京先生所题。

品读刘俊京的作品是一种畅快淋漓、一气呵成的洒脱自在，有种流水直下的自然和登高望远的豁达。

艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，静观万物，万象如在镜中，光洁莹莹，各得其所，呈现出它们各自充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。一如老子“道德境界”的审美转换机制所在。本源于有为的修炼，却因其虚静而超功力且有内景的观照而获得了内审美的属性。

 

 

对于刘俊京而言，道德修为充盈与书法中，有内审美的属性，充分感悟体验变化之微妙，去复现线条的当下时空；他涵养深厚自然，作品中充盈着精神气质，显现生动。书法的通融既是对艺术的探求，也是自我的精神皈依，在其飘逸俊秀的书风中透露了他对安然、质朴、豁达、宁静的向往和追求。他苦练书法技巧的同时注重自我文学素养的积淀，注重自我性灵的抒发，更注重自我人格的提高。刘俊京用书法来增进修养，用涵养来御练书法，在挥毫泼墨间来抒写自己的性情，融入自己的感情，将自己置身在书法变化无穷的世界中，给予自己一个无限的心灵空间，使之个性化、情绪化、灵性化、意志化精神化，与物神游，与书同在。

书法线条的文化传承是性情的外在彰示，是静心修为之法，刘俊京在书法中成就自我，在自我涵养中展现书法，他给我们一幅幅赏心悦目的作品，同时也带给我们进行了一次次精神净化的旅途。

 

 

融合之妙

——谈刘俊京先生的书法创作

文/韩 旭

一直以来，我对书法心存敬畏。每每翻读碑拓帖籍，我常会思考书法的精神源头在哪里？其实书法到了我们这个衣冠楚楚的资本时代似乎有些茫然了。她从传统文化的道山中漫漫踱来，一定是沉甸甸的，也是伤痕累累的，她的来路里裹挟着一种书写历史的厚重与浑茫。因此我所认为的书法，不是华美流丽，不是条理周正，更不是刻意追求、奴颜媚骨，而是一种脉源清晰的艺术呈现，是一种发乎心灵的自在书写，她的“基因链条”里应该有古拙、厚实甚至荒率的味道。正是基于此，当我拜读到刘俊京先生的书法时，恍然被其散发出来的某种气息所打动，犹如一股暖流袭过心头。

 

 

刘俊京先生是在当代书法创作阵营中的重要一员。他师从当代著名书法家欧阳中石先生，毋庸置疑他的书法学习起点是很高的。但从创作经历上来看，他在书坛上的出道似乎不算太早，在2000年之前的国内各项重要展览中很少看到他的名字。这或许与他的工作性质和心性修养有关。那时他还是一位身穿白大褂的医生，他面对患者和蔼可亲，对待人生豁然大度，而他对待艺术更是虔诚执着，不激进、不冒进、不取巧、不钻营。多年以后他由此而提炼出书法的三重境界：“敬、净、静”。我们常说，厚积方能博发，静心才能深邃。相比于那些信捧“出名要趁早”的投机主义者，刘俊京先生在历经沉淀后呈现出更强的创作后劲。进入新世纪之后，年届不惑的刘俊京先生在书法创作中渐入佳境，如井喷之势先后十余次入展包括第八、九届全国展在内的国家级重要书展，并获“第二届中国书法兰亭奖”创作提名奖。也就是从那时开始，刘俊京先生以一种质朴沉稳的书风和率真自然的书写状态，一步步跻身于当代书坛的创作前沿。

 

 

采各院之果蔬，烹独家之菜肴——这是我对刘俊京先生书法的直观认识。如果说得更“专业化”一些，那就是“融通碑帖，兼取百家”。我一直认为，作为一种立场的书写，它首先要学会拒绝，拒绝非书法的杂耍和平庸。早在若干年前，欧阳中石先生就曾教导他：“书本小道，要在嘱文明义，至于以为艺术乃是余事也，作字必有所宗，宗法既定，亦必有已意在焉。”刘俊京先生的书法取法高古，路子宽正，且在诸体之间表现出一种可贵的融合之妙。比如，他的隶书法乳汉隶，兼取金农韵味，并汲取了汉简的笔意，从而摆脱了囿于一家一派的拘谨，显出了一种正大气象。他的行书走的是二王、颜米一路，但也能隐约看出北魏墓志、摩崖书法所留下的印记，倘若再加上他的文学修养，就形成了颇具文气的艺术风格。他的魏碑掺以帖意，在追求“大巧若拙”中增添了几分质朴与恬淡，氤氲出高古的气息。

 

 

其实，每一位拥有更大艺术野心的书法家，都需要一种叩探源头的“深”和具有精神指向的“出”。这也就是坚守传统与创新自我的辩证关系。历史上的前辈大家不止一次地给我们带来这样的启示，通过无限地深入和不断地融合，方能体悟到笔墨精神的气格与气象。从刘俊京先生近些年的创作中可以清晰地看到，他在碑与帖、传统与现代之间游刃有余、自得机杼，表现出良好的艺术状态。从这个角度上讲，我认为刘俊京先生在碑帖融合方面开拓出了新的空间，在一定程度上丰富了当代书法创作的表现内涵。

 

 

刘俊京先生的作品给我的最大感受是“融合之妙，妙在技道之间”。正所谓“形而下道近乎技，形而上技近乎道。”但现当下书坛普遍存在一个误区，即是重技轻道。这或许与浮躁的社会氛围有关，我们总能不断看到一些名家大师的作品露出轻浮之气，虽竭力掩饰却终不得避免。如何在“热闹中著一冷眼”守住传统书学的根与脉？如何在这条脉系中找寻到通往“技道合一”的路径？这是每一位有担当的当代书法家所必须面对的。作为一位经历丰富的书法家，刘俊京先生对书法有着独特的认知与阐释，他的作品里有着同龄人难以企及的高度和深度。道技不可偏废，不可重技而忽略道。如果将书法作为一门艺术，那么可以临摹学习；当把书法上升至“道”的层面，就需要依仗书法家本人的心性修养。在刘俊京先生的作品中，我们能清晰地看到书法的渊源和来路，也能看到他本人的在场与再现。从“道”的层面而言，他在书法中找到了合乎适宜的表达方式和途径，在他的精心布局中案头的宣纸就如一方精神栖居的场域，展现的不仅是艺术风格的独特性，更是一种自我心境的呈现与表达，充满着一种悠远的古意和向着书学经典的皈依。

 

 

实事求是地说，我与刘俊京先生未曾谋面，很遗憾没有近距离拜观他在创作时的状态。但我想他再创作时的笔触一定是轻慢的，洒脱无碍，沉着有力，笔笔杀纸。因为他的书法里始终透着一种干净纯洁的高雅气质。在书法家的笔管濡下，字的形体、线条、墨色以及气息等都与他的内在情感、审美品格相合相应。应该说刘俊京先生的作品给予我们的不只是技法的展示，也不只是运笔刻画线条的技巧，更多的是作为文人书法家家的率真和坦荡，这里面有对历史文化的认知与理解，也有对传统书学的体悟和思索。在这个众生喧哗的年代，刘俊京先生在“技道融合”的高度确定了自己的艺术路径，并付诸于创作实践。从某种意义上讲，我认为这种探索将会为当代的书法创作带来新的启示。

戊戌酷夏于山东菏泽