奥利维尔·莱奥甘
 

奥利维尔·莱奥甘（Olivier Leogane）于1980年出生在法国巴黎，一位抽象表现主义的艺术家，同时他也是蒙特利尔大学的化学博士。他从小时候起，就通过蜡笔画或毡尖笔在纸上学会表达自己。少年时期的他受到加拿大街头文化与涂鸦艺术的影响，接触了涂鸦艺术并陷入其中。十几岁的他已经全然明确自己对艺术创作的向往。他把自己泡在街头中，以街头涂鸦为乐趣，也曾在街头以涂鸦卖艺赚取生活费。街头艺术和喷漆让他发挥出自己的创造力，发现色彩和空间的宇宙。而正是因为这种不顾一切的热情。让他真正体会到了自己对绘画的执着。
 

随着奥利维尔对绘画不断的深入研究，此时的他不再是一位仅限于涂鸦绘画的艺术家，他对艺术的渴望越来越多。他不断向抽象表现主义艺术学习，不得不说奥利维尔是一位自学成才的艺术家。

奥利维尔对艺术的标准非常苛刻，他想达到最纯粹的抽象绘画，在找到他的绘画真谛之前，奥利维尔一直在探讨抽象绘画的形式，从他的作品中，我们明显可以看出奥利维尔的作品融合了化学元素在里面，他的作品看似不规则，却又有一种经过精密测量的规则感。看似静止的几何形状。细一看，却有种运动的状态。作为一位极幅才华的年轻艺术家，奥利维尔将自己所学全部运用于艺术绘画中。

奥利维尔的抽象画以人文主义为主。充满象征意义，在挑战观众审美的同时也发人深省。奥利维尔·莱奥甘在化学研究上结合自己的艺术创作。一个是自由而规矩无处不在的艺术，一个是严谨却充满激情和梦想的科学。奥利维尔说道：“无论在哪种形式下，绘画一直都是由一种看不见的，无法解释的力量驱使着自己并去爱上他”。这是奥利维尔一直坚信的一个标准。但他自己说不清这股力量的来源，但显然这股力量塑造了艺术家本人。确定一位艺术家风格形成是艺术家本人的精神面貌，思想人格和作品中的具体体现。在评论家看来，艺术风格不是别、正是创作主题的思想，审美意识的表现方式，是艺术家本人的标记和印记。
 

《DEEP ABYSS深渊》

奥利维尔的抽象主义：

抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。

自发性和个性，艺术文化和社会总是紧紧相关联的。这是在第二次世界大战后美国数十年的变迁中体现的尤为明显。抽象表现主义着是一群松散的艺术家。在战前他们风格各异、但到了40年代，他们来时走向了一个激进的全新方向。也在某种侧面反映出当时社会的情绪。在当时随着美国于1941年加入世界大战。欧洲战场上种种暴行和惨剧通过图片和描述震撼了美国公民。到了40年代中期。一些纽约和周边地区工作的艺术家开始探讨。他们能通过何种方式表达他们乃至整个国家对于世界现状的感受。最终他们选择了通过自我的表达方式来作画。而不时通过画中的故事或者主题。他们相信，自己所用的色彩和涂抹颜料的方式将会传达画中的讯息。

抽象主义反映的是一种普遍的态度，而非特定的某种风格。这些艺术相互认识，但它们并不试图结成一个团体或打造一场艺术运动。并且不同于先前社会现实主义和乡土主义的主题。它们旨在以自发的。个性化的方式表达的感受。
 

《BUBBLES OF JOY泡沫之美》
 

在抽象艺术变现主义内部可以粗略区分为两种主要的绘画风格，行动绘画和色域绘画。在行动绘画中，一些艺术家作画时不做事先有意识的准备，而是在大幅的画布依据直觉尽情发挥。通过滴淌，涂抹，泼洒颜料的方式，留下种种酣畅淋漓，表现力十足。充满能量的笔迹。这种技法也称为姿态抽象，这是涂抹颜料的行动或姿态本身最终结果根伟重要。不同于行动画家大多充满怒气与活力。另一帮抽象表现主义者，也就是色域画家。则显得冷静。他们利用大幅画布上的大色块激起观看着的情绪。

为了能更好地推动两国艺术文化的发展，奥利维尔·莱奥甘(Olivier Leogane)与其中国区域合作方MO2art形成了紧密的联系。于2018年10月份奥利维尔将联合国际波普艺术家安迪·沃霍尔、诺诶米、草间弥生及村上隆在广州北京路粤海仰忠汇5楼i-Mart艺术馆进行作品联展。奥利维尔未来也将更多地涉足中国，举办展览、展出作品、进行活动交流、与藏家沟通等。