展开书画家杨晓旭先生的作品，古意盎然，意蕴悠长之气韵扑面而来，他的画作中，在绵亘的青山间，谨严之书体中，满溢着文人之情趣，他以摹古为主，但也不乏新意，赏其作，似乎能触碰到古人的生活状态和艺术精神。这也是他画品要为观众所传达的一种承传有序，融古通今的创作理念。
 

天赋启笔 承古心境

杨晓旭先生1966年出生于内蒙古巴彦淖尔市。受家庭熏陶，他从小酷爱中国传统文化，尤醉心于古代文学及书画艺术。由于在当时缺乏学习材料和师资，杨晓旭只能凭借有限的资源自己揣摩和练习，难得的是，他独到的天赋，竟然让他的自学过程未走弯路，还能在初步的有序传承中领悟一二，但谦虚如他，却总说自己仅停留于喜欢的层面。杨晓旭在校园时光一直是个品学兼优的好学生，到了大学时，学习的是金融专业，但这时的他，专于学业和今后的就业，虽平时也能抽空练习书画，但也只做了点儿“蜻蜓点水”的功课，加之工作及成家后负累增加，竟有二十余年未再动笔。虽然手中之笔暂时搁下了，但杨晓旭的心中之笔却从未放下，没有了临摹和创作的笔墨功夫，但在他心灵深处仍然保留了一片澄澈之境，专为书画艺术而留。当时间轴游动到2012年，杨晓旭才慢慢放下工作之累，重拾笔墨欲成未竞之好，这一次，也就真正开启了他书画艺术生涯的旅程。

杨晓旭仍旧从中国传统山水画入手，苦学技艺，以古人为师，遍临五代、两宋以来名家名作，对元四家尤有心得，上追董巨，下及明清诸大家，使画技日深。对于研习，他也始终是一种较为开放的态度，他说：“在临摹的阶段，其实各种画法都可以学，找一个自己喜欢的风格，临好了，然后再学习其他家的，互相补充，不要拘泥，更不能随便。书画有南北宗之分，不要管那个，就是一种说法而已，其实不论南北都是可以学习，关键就是在临摹的时候自己一定要踏实练好才行。不是说非要学或者是不学哪家哪派，无常法!”古云，圣人无常师，杨晓旭的学习之路以古人经典为师，并在心摹手追的过程中领悟并实践着融合贯通之心法。在杨先生的艺术体会中，他特别强调的是“心境”两个字。这个“心境”里包含着古人的心境和自己的心境。他说：“所谓的追根溯源，其实不光是对技法的临摹，更是要从古人的作品中去感受他们的心境，不同的作品传达着不一样的气韵，其实这个气韵就是以心境为基点的。所以，对于古人的经典作品，可以去体会，但要是只走模仿的路是行不通的。”书画家杨晓旭的过人之处就在于，面对从古到今浩如烟海的书画艺术作品，他始终都在用一种开放的思维和心态去迎接和面对，也正因为打开了自己的心境，故能无门户之见，并博采众长，且在不停研索中得到无止境的提升。从2009年始，杨晓旭就多次参加全国美术大赛获奖。2011年，为纪念辛亥革命100周年，山水作品作为名家作品在英国巡展三月余。
 

杨晓旭作品1

画艺精专之后的杨晓旭并没有因取得些许成绩而骄慢，反倒激励着他发现自己艺术创作中更多的不足，开始用起了扬长补短之功。杨先生回忆道：“那个时候我发现，书法功底不到，中国画是画不好的，所以，我就又开始把书法拾起来，用了很长时间去揣摩和练习。”此后，为进一步提高，杨晓旭还是从百忙之中挤出时间潜心学习中国书法，以楷书为基，临习晋唐以来各大家名帖，对魏晋、智永、欧体潜心修习，使书画得以全面提高。在潜心于书法的过程中，他也有了更多新的领悟，他说：“临帖，除了笔法之外，还要重在理解和体会。就比如我临欧阳询的作品，他早期和晚期的作品风格是不一样的，特别是九成宫，那个是他晚年写的，是皇帝给他的任务，他必须好好写，所以才能有笔法更老辣，结构更严谨的欧体，也能够想象到欧阳询在写的时候是有多么谨慎。要体会到他的心情，才能临好他的帖，也才能知道哪些是自己需要的，精华的，哪些是可以忽略不计的。”书画家杨晓旭先生用功至此，可以说是把作品后面的内涵理解到位了。再观其作，便可从承古之谨严里看到他的恪守，亦能从笔墨之铺陈时解读其心境。

沉实谨巧 入微笔墨

很多人乍一看杨晓旭先生的画作，都会有一种“无新意”之感，但若仔细品味之，即会被其高古而深邃的笔墨引入到一种幽寂的境界中，一种静至虚极的清凉便由心而生。从技法上来讲，是他十年临古功力的积淀和渗透，从境界上看，则是他先于心感会到那一点灵犀之后，再将所有情思发诸笔端的结果。故而能在承古中看到严谨的技法，在着墨时体会性灵之涤荡。其书其画各显逸格，其心其境，则归于淡远。

观杨晓旭先生的画作，承古之细腻自不待言，难得的是超越了那份崇古之心的境界，他心里有对古人精品的敬畏和心摹手追的执着，但在学习的过程中又不会因落于窠臼而裹足不前。杨晓旭先生画作，笔力沉雄是其最大特色，他善攻水墨，仅用五色之墨，于浓淡干湿焦的交相运用中来体现山河隽美之态。南齐谢赫曾总结“六法”来概好画之品。笔者认为，其中“骨法用笔”“传移模写”和“经营位置”尤为重要，这也在杨晓旭先生的画作中体现淋漓。“骨法用笔”体现在其用笔之风骨。《笔阵图》中云“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”杨先生之笔，毫无细弱绵软，或犹豫松散之态，画中勾皴，笔笔劲健，点染之处，也清晰明朗。“传移模写”则是其临古之功底，“经营位置”则在于他布局之善巧。前云，杨晓旭习画承五代董巨和元四家，在其画作中，自然就会融冶不同朝代的大家之长，故其中也渗入了“元四家”或沉郁苍莽、或湿润华滋、或气清质实，或潇逸清疏的画作意态，故观其作，有入古的沉实，亦有出古之韵致，实在有只待心会，而不欲言实之感。
 

杨晓旭作品2
 

杨晓旭先生的书法作品也有可圈点之处，从中也同样能看到融古出新之气象，用笔恪守中庸之道，重在追求横平竖直的基本而究竟之规则，结字严谨，有揖有让，递相映带，时而靠势的露锋来承上引下，时而以沉稳的回锋含其脉气。墨色浓郁均匀也让作品增加几许庄严之美，结构严谨工整、平正峭劲，分间布白八面玲珑，字势整体有疏有密，气势奔放。对于古帖，他并不刻意模仿，只领会其中精神，摄取气韵精髓，溶于自我笔端，逐渐形成一家。多年来的勤研努力，也让杨晓旭在业界获誉颇多。

杨晓旭先生现为国家一级美术师、中国书画艺术研究院研究员、北京当代环球书画院有限公司艺术顾问。2010年10月所作的绘画作品入编《西柏坡杯全国书画大展作品集》，并被授予“当代中国书画界精英人物”的荣誉称号。2010年10月在纪念徐悲鸿先生诞辰115周年全国书画大赛荣获优秀奖。2010年11月美术作品在纪念新中国成立61周年“祖国颂”全国书画大奖赛活动中荣获金奖，并被革命历史博物馆永久收藏，同时其作品入选《华人时代》名人画刊。2010年12月在首届“星海杯”全国书画作品大赛中荣获二等奖。2011年10月参加为纪念辛亥革命100周年《中华魂》杯.全球华人书画艺术大展并获得二等奖。2012年8月在第三届“星海杯”全国书画作品大赛中荣获一等奖。2017年9月作品参加中国书画艺术国际交流大会，在鸟巢展出。2017年10月，书画作品入编《中国美术选集》。2017年11月，应邀参加了中国国家书画院举办的“心纳万境”中国书画名家邀请展。2018年9月被评为国家一级美术师。以其作品发行的美国、比利时、荷兰、法国邮票参加巴黎“世界邮票上的中国文化”展。

如今的杨晓旭，虽然已在书画艺术界有了一席之地，但他在艺术上勤研不辍，孜孜不倦地求索已然保持在他的生活习惯中，他说：“我现在还一直在临摹呢，而且是边临摹，边自己创作，两不耽误，天天写画，根本停不下来。”乐在其中，是杨晓旭先生习研和创作的动力，他希望自己在这条艺术之路上，就这样慢慢地，认真而执着地走着，他认为，最精彩的永远是路上的风景!(记者：杨丹菲)