吕应鑫（Lv Ying Xin）

别名大吕，号佛子

首批巴蜀画派有影响力代表人物

中国美术家协会会员

四川西蜀花鸟画院副院长

四川省美术家协会理事

四川省中国画学会理事

四川省美协创作研究院研究员

四川省美协花鸟画专委会委员

眉山市文联副主席

眉山市美术家协会主席

眉山国画院院长

《小立春风花丛间》136×68cm 2018年
 

苍溟浑朴的花鸟世界

——读吕应鑫作品感言

贾德江 / 文

吕应鑫是一位值得我们深入研究的艺术家。他的写意花鸟画给当代趋于沉寂的写意花鸟画坛吹来一股强劲的清新爽朗之风，提醒人们去重新审视笔墨的传统定义，以便得到新的结论。在他的作品中，水墨的意味是相当强烈的，不仅辅助笔墨所要求呈现的“线”的现象完成依书法规则展开的运动形式，还使抽象化的线条在墨韵中得到进一步的加强。由此在他所营构的苍溟浑朴的花鸟世界里，无论是“荷花造梦”还是“花鸟传神”，作为情感载体的水墨语言呈现出妙不可言的意义。
 

《溪涧寻觅》136×68cm 2018年
 

让我们看到的是，以墨为主、以色为辅的无序冲撞，构成一种开阖聚散、起伏跌宕、磅礴大气的图式，不仅有贸然闯入神秘世界之感，还有一种开掘混沌的欣喜。画家在宣纸上勾、皴、点、染、破、积、冲、渍所形成的一切笔迹墨痕都是使水墨特性得到充分的发挥，这里感觉不到丝毫的刻意和矫饰的痕迹，但水墨却充盈出淳绵无华的本分之美，单纯中包孕了丰富和深刻的意蕴，回荡着一种“思接千载，视通八荒”的意绪，表现出吕应鑫对水墨语言精湛的使用技巧。
 

《春消息》136×68cm 2018年
 

较人物和山水而言，中国花鸟画成熟较晚。然而一经唐代画种分科再经宋代至元、明、清三代的实践，花鸟画得到了长足进展。这个发育缓慢的画种反倒脱落得格外出众。这中间人才辈出，艺术思维空前活跃。先是倪瓒、林良、沈周、唐寅，再是陈淳、徐渭、朱耷、石涛，接下来是扬州画派，再后是虚谷、任伯年、吴昌硕，最后是齐白石。写意花鸟画在富有实力的历史传承过程中，可谓是穷尽了笔墨的精奥，集多少代人的智慧和实践而达到的对水墨性的深刻领悟力和精湛的处理技艺。中国写意花鸟画的历史现实决定了吕应鑫在花鸟画上的突破，必须寻找一条迂回的方式，另辟蹊径。
 

《润物无声》136×68cm 2018年
 

吕应鑫秉承了徐渭绝对情绪化的水墨思路，又受到八大山人对笔触和墨渍保护的影响，还有石涛、任伯年、吴昌硕、齐白石等人从各方面的濡染，深化了他对水墨处理的技巧和对传统笔墨精髓的理解，决定了他对前人水墨既有吸收的一面，又有融会贯通的一面。吕应鑫最终形成的花鸟画的水墨面貌，的确融进了传统大师水墨的许多经验，但又不是某个大师的翻版。值得注意的是，是生活感受的独特性，改变了他的艺术构思的经验和语言手段，是实境的感受在不断地升华他那氤氲浑茫、清逸淡远的笔墨，是山水与花鸟的融合在不断增添他花鸟意境的诗性把握。他是用独特的眼光发现荷塘山涧的素朴之美，他是用真情讴歌花花草草至真至纯的生命。在吕应鑫那里，中国的传统水墨已转向现代，走向了召唤新的艺术生命和现代精神的领域。
 

《标新立异二月花》136×68cm 2018年
 

吕应鑫的写意花鸟对水墨的强调无疑是传统花鸟画所不曾有过的艺术创造，它表现了一种更加纯粹的视觉艺术的自觉，一种隐没在传统里未被发扬光大的审美意趣和理想。它所传达出的情感力量、意象形态、时空构成的美的境界，是中国写意花鸟画中特别是当代作品中，很难见到的。

《无名的小花》98×60cm 2018年

《花间》136×68cm 2018年

《催生》98×60cm 2018年

《日出而作》98×60cm 2018年

《玉露洗残红》180×98cm 2018年

《春发枝头》98×60cm 2018年

《淡妆浓抹总相宜》136×68cm 2018年

《雪月》136×68cm 2018年

《花开四季》98×60cm 2018年

《春拂小山村》68×136cm 2019年

《晨光初露》68×136cm 2018年

《背靠山面朝阳》68×136cm 2018年

 

《大山人家》68×136cm 2018年
 

名家众议吕应鑫

孙其峰(著名美术教育家 书画家)

应鑫同学所作山水花鸟，格调清新，笔墨别致，自有一格，可谓“芥子园外，自有门庭”。

周韶华(著名美术理论家 书画家)

吕应鑫贤弟，近几年进步明显，与得天地之道，人文之助有关。诚所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，不超越则难达玄妙之境，非器则通无所寓。艺即是道，道即是艺的这种互动共振关系，是交织流变的。只要七窃顿开，道与艺是互通的。气势、血脉、韵味便无所不在。在气势上浑厚宏大而不混浊板滞;血脉与传统的沟通而不失新意;在韵味上潇洒飘逸而不以漂亮媚俗。应鑫就是在这种既矛盾又超越，驾轻就熟的自由表现中，使自己的艺术在抒发性情上发力，具有新的文化品格，自具一家风格。按这种势头发展下去，前程是不可限量的。

冯今松(著名画家 中国美协中国画艺委会委员)

应鑫的作品有两点可以肯定：一是“写”，一是“气”，这是我们中国画发展当中特别要重视的。他在写意当中，确实把巴蜀文化、长江文化那种灵秀、气势、凝重都表现得比较好、不是妄用笔墨，比较注重笔墨来表现生活、现实和思想感惰。他把生活当中很多感受融进画里，注重放到笔墨当中或者说放到中国画的传统中去，放到“写”的当中表现出来，这点是非常值得肯定的。另一个是“气”的问题，中国画是讲究气韵生动的，应鑫比较注重“气”的流动，画面总有一个“气”贯穿下去，这样的画就有生命，就会流动，就给人启发，就会打动人。应鑫在这两方面注重得非常好，我希望你能继续努力下去，最后达到一个“气”字“了得”。

鲁慕迅(著名花鸟画家 著名美术理论家)

应鑫以其表现的笔墨，写自我胸中的感悟，创造出一种如同周濂溪的《爱莲说》和朱自清的《荷塘月色》般超尘脱俗、清幽空静的审美境界。可见他对中国画传统的写意精神有着较深的领悟，而且已经具备写意所要求的比较全面的修养，建构起一个自己的艺术审美与表现系统，这是尤为难得的。

陈冬至(著名画家 天津美术学院教授)

我认识吕应鑫是在1989年以前，当时就非常看好他。他的作品既有传统功底，又有革新意识。他的画气足，很冲，很有精神，是个勇者。我现在仍然不改变过去对他的评价，他的前途很大，一定会有更好的成绩。

霍春阳(著名画家 天津美术学院教授)

应鑫作品的特点是特别注重生活，他的作品给人感觉生活气息很浓，而且他又不流于那种照抄生活，画那种表面的东西。他对艺术有高度的概括能力和加工能力，看来他费了不少心血。国人讲“物无常形，但有常理”，“知常形者多，知常理者少”。应鑫他是用常理在规范、在造化一个大的形象。他的画面很简洁、很概括、很包容，具有文化内涵。

何家英(著名画家 中国美协副主席)

吕应鑫是一个情感型画家，激情四射，感情充沛，热烈，对艺术充满激情，从画面上可以看出，他在不停地努力，有一种执著的精神。他的画有潜在的发展空间，使我们看到了一种前景，我相信他一定会大器晚成，我对他充满希望。他的不懈努力，不停的学习，特别可贵，一定能成功。

李毅峰(著名画家 天津人民美术出版社社长)

吕应鑫以他自己深厚的书法修养，对笔墨的语言内涵做了深刻的理解和灵活的运用。他的用笔同传统的区别在于对线的运用技法上，融合了毛制笔的一些共性，能使之在暴露其外在的形式美感的同时，把更多的高含量的体现气质的线隐匿起来，给观者造成了更深的表现层次上的递进和深入。同时，他以松灵求浑厚，以韵律求通达，在清逸疏朗中，把对自然花鸟印象和内心情境结合起来，明确地表达了他的花草意识和人格内涵。

徐恩存(著名美术理论家 《中国美术》杂志主编)

在大写意中，吕应鑫以娴熟的笔法、墨法和水法的运用，在于湿浓淡、氤氲变幻中，笔、墨、水、色的互动，在画面上营造了一种气势与韵味，营造了一种灵动感和空灵的境界，率意的用笔与对墨色的敏感，使画面在单纯中见出丰富，在变化中见出整体，而长期的艺术实践，使画家的笔墨运用颇为得心应手，大处着眼，小处看手，银钩铁划，曲直转折与浓墨淡彩，润泽清透等，在一种下意识的构成关系中，直接产生了远看“气势感人 ”，近看“惊心动魄”的效果。作品因写意而焕发出新颖的意趣，因手法而产生新的魅力，因主观使然而别开生面。在具像与抽象之间，在似与不似之间的写意表现，使吕应鑫形成了“将错就错”的理念，也带来了作品的某种不确定性和充分想象的空间，使有限的画面产生“画外之境”，引人联想;重要的是，画家不囿定法，敢于用自己的眼睛观察世界，用自己的语言去表达世界，他的花鸟画因此体现为以“内心意绪”为主题的特点，也体现出当代审美整体转向中的个人视角与胸怀。

林木(著名美术理论家 中国美协理论委员会委员)

在名师们指导下研习过传统中国画的吕应鑫，深知中国画的造型、形式方面的特征，也深知中国画那种“意足不求颜色似”的意象造型的内涵。吕应鑫的中国画造型大气天然，不拘于形似。无论花鸟山水造型意到便止，从不斤斤刻划，并由此而呈现出朴拙天真的风格。吕应鑫用笔劲健而霸悍，横飞斜扫，顺逆并用，呈现相当的力度和速度。这种用笔，使他的中国画大气磅礴。

唐允明(著名画家 四川大学艺术学院教授)

吕应鑫是四川花鸟画圈的一个活跃而影响在外的人物。画如其人，他的作品有一种豪放不羁的特质。张显激情、恣意笔墨，旨趣天成，生动为上，是他艺术的基本构架。相较以往的印象，展览中的作品在取材上，在色与墨的表现技法都更加丰富与变化。值得注意的一点是在大写意画形与笔墨的冲突中，他是愈加放胆冲闯，去触探中国画对物形表现的底线，因而一些画面抽象元素的出现更突出了笔情墨趣的表现性。看似不经意而达其意，这便是吕应鑫大写意花鸟画的艺术境界。

张志民(著名画家 山东省文联副主席 山东省美协主席 山东艺术学院院长)

应鑫和我是老朋友，我比较熟悉他的作品，两三年前我就曾邀请他在济南做个展览。他的画元气充盈，笔墨交融，情感饱满，富有个性的张扬与表现，将南方的秀美与北方的粗犷有机的结合在一起。他在注重传统的基础上善于思考生活，用意新，构图新，以现代人的欣赏角度来探索绘画，诠释自然。作品蕴含当代性，学术性。

孔维克(著名画家、山东省文联副主席、山东画院院长)

看了吕应鑫的花鸟画近作，觉得他在绘画语言的拓展和探索上取得了可喜的进展。一是作品有强烈时代特色和个性表达，有较强的视觉冲击力。二是以情作画，作品充满了对大自然的真情。三是对生活的提炼与笔墨感悟的对接做到心手相应，天衣无缝。具体到技法上讲：一、在墨气上元气淋漓;二、在用笔上挥洒自由;三、善于运用淡墨表现;四、虽着色不多，但很讲究色彩与墨色的综合表现。这些探索都是难能可贵的，给花鸟画乃至中国画笔墨多种语汇的表达以新的启迪。