【个人简介】
邹训精，1987年生于江西省吉安市，2008年毕业于中央美术学院获学士学位，2014年毕业于中央美术学院获硕士学位，2009年就职于中国美术家协会会员部，2014年至今工作于中国工笔画学会现任会长助理。中国工笔画学会理事、李可染画院青年画院特聘画家。
《爱做梦的小葫芦》68cm×136cm 2019年3月 纸本设色
主要学术活动：
2008年，中央美术学院本科生毕业展，毕业作品《傩》获优秀毕业作品奖；
2014年，中央美术学院研究生毕业展，毕业作品《云南印象之一、之二、之三、之四》被中央美术学院美术馆永久收藏；
2016年，作品《游迹系列之五——琉森》获“万年浦江”全国中国画花鸟作品展入会资格并永久收藏；（最高奖）
2017年，作品《游迹系列之六——西庸城堡》入选“丝绸之路·翰墨通渭”第二届中国画、油画作品展”；
2017年，作品《清芬》获“中国梦·2017艺术草原全国中国画、油画作品展”入会资格并永久收藏；（最高奖）
2017年，作品《游迹系列之六——西庸城堡》入选“大力弘扬愚公移山精神”全国美术、书法作品展；
2018年，作品《园林·古道新院》获“品真格物——全国青年工笔画作品展”入会资格并永久收藏。（最高奖）
2008年，中央美术学院本科生毕业展-中央美术学院美术馆；
2014年，中央美术学院研究生毕业展-中央美术学院美术馆；
2016年1月，正和诚艺术空间ZHCArtSpace 举办个展“诗意·栖居”；
2016年4月，翰墨传承——文化龙口书画作品邀请展；
2016年5月，澄怀微象—当代工笔画名家作品邀请展；
2016年7月，翰墨传承---全国巡展走进北京首博画店；
2016年9月，“万年浦江”全国中国画花鸟作品展；
2016年10月，李可染画院首届青年画院院展；
2017年7月，人美美术馆“物象·心象中国画邀请展”；
2017年8月，“丝绸之路·翰墨通渭”第二届中国画作品展”；
2017年9月，“中国梦·2017艺术草原全国中国画作品展”；
2017年12月，“大力弘扬愚公移山精神”全国美术、书法作品展；
2018年1月，“春意芳华—邹训精花鸟精品展”；
2018年5月，“盛世画典”中国当代工笔画名家全国巡展-太原站；
2018年5月，“全国书画名家小品邀请展”；
2018年6月，“多彩中国微型艺术展”意大利威尼斯；
2018年8月，“品真格物——全国青年工笔画作品展”；
2018年11月，“生态中国美丽家园—中国野生动物保护生态作品展”在北京中华世纪坛举行；
2019年1月，“丹青盛会—2019年迎新春中国工笔画学会邀请展”在北京81美术馆举行。
《篁竹野趣》68cm×136cm 2019年3月 纸本设色
《自序》
邹训精
“画画是体验快乐最佳最直接的方式。”
自小他就十分享受涂抹的过程。自然界中的万物，只要能在与之相适应的媒介上留下痕印，他都视为画笔。它可以是小树枝在沙土里轻轻划过，也可以是铅笔在纸上的圈圈点点。这个曾经在放学后把画画当乐趣的小男孩，哪里会想到，绘画将伴随他一生。这个小男孩，就是我。
《园林-古道新院》229cm×142cm 2018年 纸本设色
2004年，我背上画板画材从南昌出发，在绿皮火车上站了30多个小时，终于到达北京。近距离感受这座繁华、伟大、陌生的城市，满怀欣喜。此后的求学路，努力让自己过得充实，短暂而漫长。我接受了多年的西画培训，也尝试过很多作画的材料和方法，渐渐发现线的造型能力和表现力远非透视、光影可比。读研时，对我影响最大的一门课是曹力老师的《线构成》。授人以鱼不如授人以渔，这门课训练的是关于建构线条的思维方式。在曹老师眼里，线条的形态无所谓优劣高下，酣畅的、顿挫的；细腻的、霸道的；痉挛的、有力的，一切线条都有它存在的价值和呈现出的美感。生活中的任何细微之物都能够纳入画面，要善于从偶发中拾取与己相关的必然，迅速激活大脑过往的形象储存，锻炼想象力和创造力。艺术以情动人，如何制造出有情绪代入感的线条，成为每位艺术家艺术生命里追求的终极奥义。
《清芬》230cm×140cm 2017年 纸本设色
十年狂奔后，我决定放慢脚步，撷取精华以符合自己的创作习惯和创作理念，我的工笔画可分两类：一类为根植于传统的写生，另一类是开放型的创作。当今的绘画门类已经不再那么明确，各门类从疏离到融合；每个门类中的小单元也打破常规，重新破茧而出。因此我在创作时多用“中西结合”的方法，以此次展览作品《游记》系列为例稍作说明：染法沿用工笔画传统的三矾九染，必要时借助西画的光影明暗。
《韶光琉璃庭院深》136cm×68cm 2017年 纸本设色
技术上会利用某些工具，用砂纸打磨、用橡皮擦做白等。画面构图将中国画传统的散点透视与西方绘画的焦点透视相结合，植物、动物采用散点透视，表现建筑等元素时仍因袭西画三维造型。布局采用多视角，植物和器物（iPad）为平视；用仰视表达教堂的神圣和崇高感；远处的风景又换做全景式俯视。仰视、平视和俯视三者将画面有机统一起来。此外，我画植物不再只拘泥于小景画或一枝一芽，而是把不同的植物剪接拼凑在一起使之和谐，再采用平铺法满绘。
《叠檐对影》32cm×32cm 2017年 纸本设色
《行走间》
她优美的走着，就像月色一样，闪进我的心房。
2015年我结婚了。滚烫的小红本，烫进心安和幸福。
蜜月之旅计划许久，
那本遗忘在角落里厚厚的世界地图集，一时间成为最热络的伴手书。指尖轻轻翻阅，找寻我与爱妻的旅行目的地，
希腊，爱琴海，圣托里尼。梦幻的爱情圣地。喔~还有瑞士！那里有阿尔卑斯山，还有少女峰！
远处的教堂隐约而见，行人悠闲地走过鹅卵石砌成的宁静街巷，电车从身边缓缓驶过，路边咖啡馆里暖洋洋的灯光和轻声交谈的人们，安静的城市充满了生活气息，
这一行，有不少这样的老城。
我紧紧牵着妻子的手前行，牵住流淌的时光。
《绿水浮栖》34cm×34cm 2017年 纸本设色
《离巢》32cm×32cm 2017年 纸本设色
《游迹之五》230cm×140cm 2016年 纸本设色
《游迹之六》230cm×140cm 2016年 纸本设色
《游迹之五-圣城山下》240cm×127cm 2015年 纸本设色
《游迹之二蒙特勒》136cm×68cm 2015年 纸本设色
《红叶似烧非因火》68cm×68cm 2015年 纸本设色
《清芬》68cm×68cm 2015年 纸本设色
《圆影覆华池》68cm×68cm 2015年 纸本设色
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