|
指墨已经是当代中国画的顶梁柱,其中,全球最贵画家崔如琢先生以指墨画为看家本领,将传统绘画,乃至传统文化推向世界。无独有偶,另一位指墨画家张国祥先生正被画界、收藏界关注,巧的是,他是崔先生的指墨传人,在长期研习崔先生指墨山水的基础上,开创了指墨泼彩山水,为指墨画开辟了另一种面目和新的路子,这一切归根于他既站在了历史与巨人的肩膀上开拓创新,又离不开他的勤奋。古语云,“十年寒窗无人问,一举成名天下知。”从张国祥儿时学画,到今天一举成名,他用画笔和辛勤很好的诠释了书画艺术的传承与创新。
生于京城,岁月造就了他的文化情怀
1958年,正是新中国文化转型,历史激荡的时期,张国祥先生降生了,这位生于北京,长于南城的大先生,目睹了此后几十年中国社会的变迁与文化发展,应该说,他算是新中国发展、崛起的见证人。他这代人,虽然没有四十年代生人如其恩师崔如琢先生那么阅历丰富,但往后看,无疑是新中国在短短几十年崛起的一股不可或缺的力量,也无疑是传统文化走向复兴的贡献者。与前辈的共同特质是,他们都经历了新中国初期文化与社会转型最激进、最激荡的时刻,同时也见证了改革开放四十年中华民族在伟大复兴道路上所取得的伟大成果。所以,五十年代生人被认为是有思想、有能力、有担当、有抱负的一代。如果要在画坛找一个典型,那张国祥绝对是极佳人选,他的收藏、他的绘画,都是传统儒学精神、道释意趣的回归与再次绽放。用一个历史术语,他身上的民族主义、英雄主义及创新意识,是历史留在他身心的烙印。
立志做齐白石一脉的大画家
从幼时起,张国祥就痴迷绘画,他的理想很简单,就是做一位像齐白石老先生那样的大画家,将祖国的名山大川、奇花名卉尽收笔端。说是容易做起难,历史上没有一位画家是凭着空想成才的,但竹林七贤、谢赫、李白、陶渊明山林、诗酒式的文艺情怀和生活理想坚定着他们向往美好的信念,用画笔实现自己不可能实现的现实。因此,生于新中国初期的张国祥,也深受此类历史文艺传统的影响,立志想做画家,而且要做一位好画家,把他的历史境遇、时代机遇,连同遭遇、挫折以及幸福、梦想,用变化莫测、光怪陆离的大写意全部表现出来,像史书一样流传给后人。
刚学画时的张国祥只有几岁,买不起纸,他就在自家墙上画,在包装纸上画,年复一年,他的绘画兴趣越来越大,到了十几岁,他就痴迷于八大山人、吴昌硕、齐白石等,便背着画板去琉璃厂画店、故宫临摹这些大师的名作,这样,他算是走上了绘画之路。
敢讲真话、名满京城的书画鉴定家
张国祥是极少数保持了传统文人擅长文玩、书画鉴赏的画家,长期的绘画和理论实践,让他具备了这一素养,玉器、瓷器、书画都不在话下,而且,其鉴定名气与画名并举。曾经,吴湖帆、谢稚柳、启功等老先生也有类似经历。如今,文化部已授予他鉴定专家的荣誉,中央电视台、北京电视台、河北电视台、江西电视台等主要官媒长期聘请他作为收藏栏目鉴宝专家。几年来,他从不说假话,不被利益所困,也从没看走眼过一件文玩艺术品。究其原因,一,其本人是文人,有学术道德与做人底线,二,他是地道的藏家,有实战能力,对假冒伪劣痛恶至极!所以,这二者使张先生对鉴定在驾轻就熟基础上有一定的责任感,当然还有使命感。使命感来自于他的文化情怀与目睹几十年中国文物保护现状,如文革、改革开放初期中国珍贵文物的破坏、流失等,让他有切肤之痛!
他以鉴定者的严谨态度追求书画艺术
张国祥先生对书画艺术的狂热鲜有人企及,他也正是以他作为鉴定工作者的严谨和一丝不苟,孜孜追求,不断探索、砥砺前行!就是在这种对自己的“苛刻”中,其艺术造诣快速的增长着!
结缘崔如琢大师
张国祥与崔先生的缘分说来很早,当他还是孩子时,总被琉璃厂画店挂单的崔先生画作所震撼,每次去琉璃厂,他总要观摩很久,甚至心追手摹,无意间,崔先生就成了他的偶像和学习榜样。因为,崔先生的画大气,功力深厚,花鸟正好是张国祥先生早期膜拜的白石老人金石一脉。就连七十年代中后期,崔先生与人合绘的小人书《映山红》、《追踪》等,都让他爱不释手。这两本书在1977年发行量很大,同时还译成了英文、日文、法文在海外发行。
酷爱收藏崔如琢大师画作
崔先生后来去美国,二十年之久才回来。2000年后,大陆画坛刮起了崔如琢风,人们开始研究“崔如琢现象”、“崔如琢热”以及“崔如琢神话”,此时崔先生画作堪称国宝,其本人也被称为“国宝艺术家”,而张国祥在崔先生回国初期,就默默地收藏先生作品,拍卖会、画廊、藏家家中,都有他的足迹。。。值得一提的是,他从市场购买崔先生的精品,完全用于研究,未曾出售过一件。如今,他手里的这些大师之作,有的价值已经上升了几十倍,一件可达千万。
如愿以偿,追随指墨画泰斗崔如琢先生研习指墨
2011年,正直崔先生指墨画展览席卷中国大地之时,张国祥有幸成为崔先生的弟子,追随恩师研修传统绘画,并对指墨画产生了浓厚兴趣。之后的几年里,他疯狂地研究琢磨指墨画史,并对高其佩、潘天寿、钱松岩、崔先生的指墨画夜以继日的临摹参悟。他尝试着在笔法、色彩、墨法和绘画布局、面目上不拘泥于前人和恩师,到今天为止差不多八年,从花鸟到山水,可谓废纸三千,终于取得了巨大收获,有了自己的风格和方法。拿花鸟来说,其题材有前人未曾尝试的佛手、蟠桃、茶具、牡丹、禽鸟、松枝、菊花的任意组合。不过,其长处,依旧保持了前人及恩师的颂荷传统,以荷花为主,其中有泼墨、积墨技法。
开创指墨狂草
历史上从没有出现过指墨书法,但指书与画同源,在毛笔还没有出现前,指头、木棍儿作书作画大概就是指书(画)的最早起源。自指墨大师崔先生始,指墨书法成了书法史上的另一个体系和另一种风貌。世人不仅知道崔大师的指墨画当今全球独一无二,也知道其指书十分珍贵,在国际市场上一平尺约一百万左右,贵过了宋元明清的书法大师和西方一些经典油画。所以,指书出现,不仅充实了指画内涵,也彰显了传统书画的创新性与独特性,更重要的是,让传统书法走向世界,增强了民族自豪感、荣誉感,也让中国文人有了文化认同感。
崔先生的指墨画超越清代高其佩、现代画家潘天寿大师的一个重要因素离不开其指书,不管是技法还是落款,指书的作用特别重要,可以说,与画相得益彰。隶书、篆书、草书、行书都是崔大师指书的历史贡献范畴,所以,张国祥发现,要有创新性,就必须避开老师的优势,在先生的基础上另找出路。所以,他发现狂草是一项新的课题。
用指头作狂草的难度不言而喻,历史上有草书成就的人相对其它书种来说少之又少,尤其像徐渭这种擅长大写意绘画的画家,更是凤毛菱角,但只有笔走龙蛇、如崩山惊雷的狂草,才能将畅叙胸臆的大写意发挥到极致。张国祥正是发现了这个道理,便专攻指墨狂草,将其应用在画里。尤其是其用指墨狂草落款,更是将画推进了另一个高度。
似乎画史上只有吴镇用纯粹的草书题画,而600多年之后张国祥先生也用此法。不过,张国祥用的是指墨狂草。
60年蛰伏,开创泼彩指墨山水
对于指墨山水来说,崔先生已经将其发展到了历史顶峰,就连前人在指墨画里所未染指的积墨、泼墨法法,都已成了新的历史高度。可以说,弟子张国祥想在指墨上找出一条新路,面临的挑战太大。
画史是继往开来的,正是有了不可逾越的高峰,所以才有了新的蹊径。在夜以继日的思考与努力中,张国祥发现,真正意义上,在指墨山水领域里,还没有人使用过泼彩法,比如张大千山水面目的那种。可以说,张国祥在研究指墨画山水时,历史名家的青绿山水与大千老人的泼彩法给了他启示。这样,他就一发不可收拾,开创了指墨山水的另一种家法—指墨泼彩山水。至此,指墨山水的技法更加丰富,成为中国山水画史上绚烂的一笔!
|
|
网友评论