在时代不断发展人们生活水平不断提高的今天，艺术不再是专属于“上层”社会，而逐渐与普通民众拉近距离。自20世纪50年代，波普艺术作为一种国际性的文化思潮，不断进入人们的生活，在很大程度上冲击了全世界人民的传统审美观，从而产生巨大的影响。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。 

10月1日-10月7日MO2art携三位波普艺术家作品来到深圳展出。此次展览的艺术家就有波普艺术先驱安迪·沃霍尔、加拿大波普艺术艺术家奥利维尔·莱奥甘、西班牙女波普艺术家诺埃米·伊巴兹·梅西。MO2art策展人Ivan C表示：“波普艺术作为当代潮流艺术，更容易以色彩，形状被大众接受，而非比古典艺术需要有较深的艺术知识才能去解读。波普艺术既能实现年轻人对艺术生活的追求，亦能彰显艺术来源于生活，高于生活的理念”。这些正是他选择把波普艺术带到全国各地的初衷。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）

展览局部

波普艺术家安迪·沃霍尔曾说：“我觉得每个人都应当成为一台机器，而且彼此想象”。

安迪·沃霍尔在波普艺术史中称为先驱的存在。在波普艺术领域上不知是改变作品的形式，同时也是一种绘画的观念。虽然他的作品源于生活，作品中呈现也是一些常见的东西，但是通过不同的重复与复制，强调出作品的主题，一切都是源于他的爱好。也正是因为这个原因，是他的作品找不到刻意的迹象，即使是大家想要从各个角度分析作品的内涵，也是徒劳无功，而这也是波普艺术的特点之一“快餐性”。

奥利维尔·莱奥甘（Olivier Leogane）

他是来自加拿大的波普艺术家，同时也是加拿大的化学博士，创造了化学元素加抽象的波普艺术。

奥利维尔对艺术的标准非常苛刻，他想达到最纯粹的抽象绘画，在找到他的绘画真谛之前，奥利维尔一直在探讨抽象绘画的形式。他的作品看似不规则，但却融合了他的化学元素，经过精密测量的规则感。静止的几何形状，也能给予大家有足够的自由想象空间。

奥利维尔的画中的主要元素是以圆为主题，如一个个原子一样，不停地作无规则运动在画布上不断发生化学反应。线条和色彩在奥利维尔的笔下被赋予了化学生命，一切的交汇融合看似随意却又如此协调。
 

诺埃米·伊巴兹·梅西（Noemi Ibarz Merce）
 

来自于西班牙的诺埃米（Noemi）是一位非常热爱海洋的艺术家，大学专业修读雕刻系她的画作中大多是以海洋为主题，喜欢用海洋生物如海草、海藻类作为作品中的元素，结合的主体，如动物、人物，来展现海洋的独特魅力。她把生活中常见的自然景物带进艺术，她从未忘记自己创作出第一幅作品时的愉悦，因为她找到了诠释自己的绘画风格——海洋波普艺术。
 

诺埃米在绘画上从不需打草稿、笔笔到位的原因离不开诺埃米对大自然的敬畏和热爱。她善于观察，也不乏于幻想。海洋对她来说是心灵与思想的归属之地，除了海洋生物，无论是人物、家中宠物，野生动物在她的画里都能美好地生存在海洋里。

此次三位艺术家深圳站联展结束后，与曼陀罗艺术家林洁利贞Joy、日本艺术家草间弥生、村上隆于10月8日-11月11日在广州粤海仰忠汇（I-club）5楼艺术主题街区I-club x MO2art GALLERY举办 “国际波普艺术大师作品联展”，让年轻群体和大众体验艺术、接触艺术，波普元素渗透到生活。