第21届北京艺术博览会即将于8月30日开幕，是京城连续成功举办届次最多、历史最悠久，现当代融合的艺术盛会，中国积墨艺术家来支钢携最新力作参展，大部分作品是艺术家2017年-2018年新创作的精品。传承与创新，是来支钢积墨的首个特点，他将积墨单独作为一个课题进行研究，善于学习与总结前人优点，不仅注重李可染的到大自然里“师造化”的写生，还尤为注重师古人的技法精髓，因此，他的积墨是技法与艺术的浑然一体。

　　来支钢，号云禅，当代中国知名积墨山水艺术家，中国美术家协会会员。1963年生于中国安徽，2001年进入中央美术学院(微博)国画系进修，2002年考入中央美术学院“贾又福工作室”硕士研究生班，2005年进北京画院“李小可艺术工作室”研修。曾获中国美术“金彩奖”。现为当代积墨山水画研究会会长。现居北京、深圳；旅居创作于台湾、日本等地。他的巨幅作品展示出积墨艺术的厚度、深度与大气场，他的写生作品也别有一番生动、细腻、浪漫之意。远观观气态，近看赏墨韵，观者徜徉在他作品中亦仙亦凡的世界中，心潮涌动，脉搏撼动，同时也在笔墨的韵律起伏中获得精神的憩息，灵魂的释放，养身养心。积墨艺术因其具备的雄浑、博大、厚重的气质，与崛起中的中国相呼应，与创新的土壤共融同辉。艺术专业人士在来支钢的画作中领会到道教的“腾云驾雾”之感，也深深体悟到老子哲学中的“恍兮惚兮”、“大道无形”，这正是积墨的“浑融”感所致——积墨的“浑融”感是容纳万物、乃至无尽无形的精神升华，愈是模糊，愈是博大，以至于深不可测，愈赏愈着迷。

　　现在，来支钢已经被学界公认为继承李可染山水画风骨的传人。中国书画传统的本质就是继承和创新，龚贤创造了线积墨法，黄宾虹创造了点积墨法，李可染创造了面积墨法，来支钢把三法融为一体展现在自己的山水画中，可谓黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽，他在积墨的过程中又强调了线的张力，凸显了山石的怪和嶙峋，看他的画，使你倘佯在山水中，使你的心陶冶在自然中，飘荡在云雾里，若仙若凡，得到了歇息，得到了归宿。来支钢的山水画除了最基本的气韵生动，从画面上富有宋人的意象，在传承李可染先生、贾又福先生的积墨法，不断创新，进一步学习和提升。经过多年勤奋积累，画面苍郁雄浑、磅礴厚重，气势恢宏、墨韵华滋，已发展成为当代画坛最具笔墨特色的一位笔墨大家。

　　贾又福寄语

　　看来支钢的作品，有一种爆发力，画面特有的张力和震撼力，让人感觉到画外还有画，过目不忘。

　　腕底烟云有万里齐云之势，体若飞动，动静相合。所谓“浴天地之道，发自然精魂”。只有对纸性、笔性、墨性的感悟和训练达到了心手相应、恰到好处的高度，才会画出出神入化、有震撼力的巨幅作品、如果没有对山石的精神关照和对物质的研究，肯定是画不出来的。

　　来支钢是真正把石头弄明白、搞懂了，石头的起承转折非常合理，气韵清刚而雄浑、生动自然，你们要向来支钢学习，应该像他一样先把一样东西搞明白弄懂，而且是真明白、真懂，如山、石、云、树等单项一样一样搞明白，其他的就容易深入而不会流于概念。

　　石齐评语“灵魂·墨趣”

　　来支钢的艺术有一种中国画的艺术灵魂所在，他的山水画比西方的风景画更为精彩，有多个方面比较领先，功夫扎实，笔墨精到。画面感受雄浑浓烈，具有强烈的个人风格！

　　来支钢的写生本身就是艺术品，他把握取舍，精益求精。特别注重诗情墨趣，表达意境尤为深远。他善于吸收别人的优点，李可染先生的优点在他的作品当中都表现得淋漓尽致，可以形成自己的画派。

　　他注重传统又突破传统，真正的大画家需要自身的智慧、自身的基因、自身的努力，一步一个脚印，别人无可替代。他的画更像李可染先生，每一张画都无可挑剔，来支钢的艺术很全面，虽年轻，但无疑是一个中国山水画大师！

　　部分来支钢作品：